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马一角夏半边权威发布_马一角的代表作品(2024年11月精准访谈)

内容来源：中小站长动力网所属栏目：观点更新日期：2024-11-30

马一角夏半边

南宋画家的独特构图：马远与夏圭的留白艺术在南宋时期，绘画界涌现出两位杰出的画家——马远和夏圭。他们的作品以独特的构图方式著称，被誉为“马一角，夏半边”。这种对角线式的构图方式，成为了南宋绘画的经典技法。南宋时期的审美观念发生了新的变化，其中之一就是“空即是有”的理念。这种理念在绘画中表现为留白，留白的韵味就在那片空白之中。马远和夏圭的作品中，常常可以看到大面积的空白，这些空白并非无物，而是蕴含着丰富的意境。夏圭虽然身在画院，但他的作品却透露出一种离散后的宁静，仿佛与后世的元代文人画有着某种契合。他的作品中，山水的布局往往只取一角或半边，给人一种宁静而深远的感觉。马远的作品则以精细的线条和简洁的构图著称，他的作品中往往只有寥寥几笔，却能生动地表现出景物的神韵。他的作品不仅在国内享有盛誉，还对后世的中国画产生了深远的影响。通过这些画家的作品，我们可以看到南宋时期绘画艺术的独特魅力，以及他们对后世绘画发展的深远影响。

马远《山径春行图》：南宋简约风的山水情怀在中国山水画的浩瀚星空中，南宋时期的山水画以其独特的简约风格和深远的意境，成为了一道亮丽的风景线。今天，我们就来探讨一下马远《山径春行图》这幅藏于台北故宫博物院的珍品，它不仅尺寸小巧，风格简练，而且蕴含着丰富的艺术内涵。 ⭐ 马远的“马一角”与夏圭的“夏半边” “马一角，夏半边”这一说法，形象地描述了南宋两位代表性画家马远和夏圭的独特风格。马远的画作常常只取一角，而夏圭的画作则只画半张纸。在《山径春行图》中，我们可以看到视觉重心集中在左下角，树、草、花、人等元素和谐地分布在画面中，大量的留白与细细的枝条相映成趣，加上诗句的点缀，使得整幅画既偏重又平衡完整。 ⭐ 人与山水的关系：“我”在画中早期的山水画中，山水只是点缀，人物活动在其中。到了隋唐时期，山水画开始真正描绘山水，人物也逐渐融入到自然空间中。到了北宋，山水画发展到了高峰，人们寄情于山水，但观赏者依然在画外。而到了南宋，人物成为了山水画的主角之一，人在画中，反客为主。这种转变在《山径春行图》中得到了完美的体现，“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。”画中的诗也凸显了画中人的主角意识，野花因“我”的到来而沾了袖子，似乎也随之跳起舞来；鸟儿因“我”的到来，避之不及而断断续续地鸣叫。 ⭐ 绘画技法：小斧劈皴与重墨远山在《山径春行图》中，马远运用了小斧劈皴的技法，仿佛是用斧子劈砍木头留下的痕迹。而在描绘远处山峦时，他则加重了墨色，与夏圭的风格形成鲜明对比。这种对山的强调，正是“我”在画中的体现，树在、山在，皆因“我”在。 ❤️ 我思故我在：内心的自我审视 “我思故我在”，人生中的“我在”，也许是在经历了看山还是山之后，对自己的重新审视和关注。在《山径春行图》中，我们可以看到那种被忽略、抹去、渺小的自我意识被重新发现，成为了画面中不可或缺的一部分。如今再看这幅画，亦是独有风景。《山径春行图》不仅是一幅山水画，更是一幅充满生活哲理和艺术韵味的作品。它让我们看到南宋时期艺术家们如何在画笔下表达自己的心境和对家园变迁的感慨。

《枫桥夜泊》舞美灵感来源揭秘最近看了很多关于《枫桥夜泊》的讨论，发现大家对这首诗的舞美设计特别感兴趣！其实，这首诗的舞美灵感来源于一幅南宋时期的古画——《溪山清远图》。这幅画可是大有来头，出自南宋四大家之一的夏圭之手。夏圭，具体生卒年不详，字禹玉，是浙江杭州人。他是南宋时期的著名画家，与李唐、刘松年、马远并称为“南宋四大家”。夏圭的画作以水墨苍劲著称，特别喜欢用秃笔，下笔凝重，继承和发展了李唐的大斧劈皴。他的取景简练，常以半边景物表现空间，因此有“马一角，夏半边”之称。他的代表作有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。特别值得一提的是《溪山清远图》，这幅画是南宋时期表现水主题的佳品。这幅长卷由十张纸接成，画幅内景物变换繁多，山冈巨石、峭立危岩、茂树丛林、小桥流水、楼阁村舍应有尽有。江面云雾弥漫，渔舟隐现，一派溪山无尽之壮景。整个画面从右往左可分三段：第一段：画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生长，松树从石头的细缝里长出来，树枝十分锐利，有种顽强的生命力。此段中间部分有乾隆的“僧寺几区心与静”等题字，题字下方画了几座庙宇，庙宇藏于茂密的树林之中，融于自然之中，寺庙前的有几人若隐若现。第二段：忽然出现了一个雄壮的大山，后有三艘船从远方而来，饱满的帆带着船前行；悬崖下面有一个人拿着琴，山下还有一处观景亭。又有一座用柱子架高的桥，亭子里坐着的人在观赏湖光景色，这座桥更像是观景桥。第三段：则是很多陡峭的山峰，山的形状变化多端，有淡淡的云雾衬托着远山的陡峻。然后云烟聚合，在水边的沙洲处画有一座竹桥，一个渔民从桥上经过，又有一处树的树枝伸向水面。那么这幅古画和《枫桥夜泊》这首诗有什么联系呢？首先，两者都描绘了江南景观，出现了寺庙、渔民、桥、山等元素。其次，《溪山清远图》的创作背景和情感解读也与《枫桥夜泊》有着异曲同工之妙。具体细节太多了，这里就不一一展开了，感兴趣的朋友可以自己去查查相关资料哦！总的来说，《枫桥夜泊》的舞美设计灵感来源于这幅充满诗意和意境的古画《溪山清远图》，真的是让人叹为观止！希望大家能通过这些信息更好地理解这首诗的舞美设计背后的故事和灵感来源。

临摹雪堂图，冬日静谧 𐟎蠤𝜥“信息：这幅《乘物游心ⷩ›ꥠ‚客话图》是南宋夏圭的作品，绢本设色，尺寸为纵28.2厘米x横29.5厘米，现藏于北京故宫博物院。 𐟏ž️ 画面描绘：画面展现了江南寒江雪景的宁静与美丽。山村房舍被皑皑白雪覆盖，寒气逼人。几棵老树生长在岩隙之中，前后掩映，显得格外宁静。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气扑面而来。屋内两人正在对坐弈棋，虽然只勾勒了人物的脸部和衣物，却生动地表现出了对弈时的专注神情。远处山顶与近处枝桠上还有未融化的积雪点缀其间。画面右下角是一隅细波荡漾的湖面，一叶小舟漂于湖上。 𐟌诸创作意图：我试图捕捉那种静谧安逸的意境，而不是冬夜萧森的孤寂。为了营造这种氛围，我在屋中染了一层赭石色，以体现古时油灯的温暖。 𐟓œ 构图特色：南宋有“马一角，夏半边”的说法，这幅画采用了“边角式”构图法，正是夏圭特有的风格。 𐟖Œ️ 背景处理：图中最显著的是天空和水多次染淡墨，以烘托雪的洁白和寒气袭人的气氛。背景墨色由中墨到清墨的顺序是：房屋～天空～山脚～水。大面积平涂用羊毫，要多次晕染以达到效果。背景白色是从背面用不同程度的脏白托色。背景的晕染是考验眼力的时候，需要反复观察对比范画。 𐟎蠦‰˜色技巧：石色的运用，包括刷复古底色都是在背面托色。托色也是从最深的地方开始：前面的岩石～树干（有雪的阳面空出来）～远山。脏白色托白色的部分，中间的平滩最白，之后是屋顶，小石头的顶部，前面岩的顶部…远山。 𐟏ž️ 皴法运用：图中山峦用小斧劈皴，以表现山石方硬奇峭而又苍润浑融的质感。皴是在尾部提笔，而不是随便撇出去。 𐟎蠨‰𒥽驀‰择：这幅画主要以墨色的轻重，衬托出天空、山峦、坡地、岩石、水的结构，描绘出整体意境。赭石、花青、白粉赋予物象色彩。这幅画是跟着视频一步步临摹的，虽然问题不多，但每一步都充满了挑战和乐趣。感谢梁老师和助教老师们的帮助和鼓励，期待九月“马一角”「梅石溪凫图」的学习之旅。

宋画为何偏爱折枝构图？ 𐟎蠦Š˜枝花鸟的魅力在宋画中，折枝构图是一种常见的构图方式。它通过截取树木花草最美的一角进行刻画，以少胜多，以简代繁。这种构图方式不仅展现了自然之美，还体现了宋人对于艺术简约的追求。 𐟖𜯸 艺术史背景折枝构图在中国花鸟画中有着悠久的历史，早在唐代就已经出现。到了宋代，这种构图方式变得更加流行，尤其是在小尺幅的画面中，更能凸显出其独特的美感。 𐟌🠥𘂦𐑦–‡化的影响宋代市民文化的勃兴对绘画风格产生了深远的影响。在市民文化的背景下，宋代花鸟画的尺幅普遍偏小，巨幅作品较为少见。南宋时期，绘画的应用场景也由宫廷庙堂扩展到了平民的日常生活中，用于收藏、赠礼与装饰。 𐟏ž️ 小景山水的兴起小尺幅的画面使得山水画出现了一个重大改变，那就是小景山水的盛行。南宋四大家中的马远与夏圭，突破了山水画的全景程式而独取边角之景，史称为“马一角”与“夏半边”，这也成为了南宋山水画的一个重要特征。 𐟖𜯸 折枝构图的经典作品《枇杷山鸟图》：南宋林椿的作品，现藏于故宫博物院。这幅画以淡雅的小景展现了生趣与深意。《海棠蛱蝶图》：南宋佚名的作品，现藏于故宫博物院。这幅画以海棠花和蛱蝶为题材，展现了自然之美。《瓦雀栖枝图》：南宋佚名的作品，现藏于故宫博物院。这幅画以小鸟和树枝为题材，展现了自然与动物的和谐。《竹虫图页》：南宋吴炳的作品，现藏于克利夫兰艺术博物馆。这幅画以竹子和虫子为题材，展现了自然之趣。《梅石溪凫图》：南宋马远的作品，现藏于故宫博物院。这幅画以梅花和溪水中的野鸭为题材，展现了自然与动物的和谐。《月下赏梅图》：南宋马远的作品，现藏于大都会艺术博物馆。这幅画以月亮和梅花为题材，展现了夜晚的宁静与美丽。《山市晴岚图》：南宋夏圭的作品，现藏于大都会艺术博物馆。这幅画以山市和晴岚为题材，展现了自然之壮丽。《仿夏圭冒雨寻庄图》：南宋佚名的作品，现藏于大都会艺术博物馆。这幅画模仿了夏圭的风格，展现了雨中的景象。

这些历史冷知识，大多数人都不知道 1、“三纲五常”中的“三纲”指的是：君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲。 2. “秦始皇”并非他的真实称号，而是后人为了区分其他同样名为“嬴政”的君主，加上“始”字以示他是第一个统一六国的皇帝。 3. “孟姜女哭长城”的故事家喻户晓，但事实上，孟姜女并非哭倒长城，而是她的丈夫在修长城时劳累而死，她前去寻找丈夫的骨灰。 4. “杯酒释兵权”的故事主角是宋太祖赵匡胤，他通过一次酒宴，巧妙地解除了将领们的兵权，避免了兵变。 5. “状元”一词起源于科举制度，指的是科举考试中的第一名，而“榜眼”则是第二名，“探花”是第三名。 6. “水浒传”中的宋江并非真有108位好汉，实际上，历史上的宋江起义规模远小于小说所描述。 7. “马一角，夏半边”是指北宋画家马远和夏圭的画风，马远的山水画常常只画一角，而夏圭则擅长画半边风景。 8. “丝绸之路”的名称并非古已有之，而是19世纪德国地理学家李希霍芬首次提出的。 9. “夜郎自大”的成语出自《汉书》，讲述的是夜郎国国王问汉朝使者：“汉朝与夜郎国哪个更大？” 10. “洛阳纸贵”的故事源于东晋时期，左思的《三都赋》问世后，洛阳城内的纸张因抄写而变得稀缺。 11. “破釜沉舟”的故事出自《史记》，讲的是项羽为了激励士兵决战，下令破釜沉舟，断绝后路。 12. “一骑红尘妃子笑”说的是唐玄宗为博杨贵妃一笑，派人从岭南快马加鞭送来新鲜荔枝。 13. “图穷匕见”出自《史记》，讲述的是荆轲刺秦王时，地图展开到尽头，露出了藏匿的匕首。 14. “草木皆兵”这个成语来自淝水之战，形容晋军在战前紧张气氛下，误以为敌军无处不在。 15. “指鹿为马”的故事讲的是赵高为了试探朝中大臣，故意指着鹿说是马，以此检验大臣们的忠诚。 16. “焚书坑儒”并非秦始皇统一六国后立即实施，而是在他晚年为了巩固统治而采取的措施。 17. “金屋藏娇”原指汉武帝为陈阿娇建造金屋，后来泛指男子宠爱女子，给予优厚待遇。 18. “倾国倾城”最初用来形容美女，源自汉武帝的李夫人，因其美貌足以倾倒国家。 19. “负荆请罪”讲的是战国时期廉颇背着荆条向蔺相如请罪，表示自己的诚意和悔过。 20. “对牛弹琴”这个成语出自《汉书》，比喻对不懂道理的人讲道理，白费口舌。 21. “画龙点睛”的故事源于唐代画家张僧繇，他在龙画上点上眼睛，龙便活了过来。 22. “千里送鹅毛”讲的是唐代诗人李白送给好友杜甫的礼物，寓意情谊深厚，不在乎礼物的价值。 23. “风声鹤唳，草木皆兵”形容的是东晋时期恒温北伐时的紧张气氛，士兵们因恐惧而误以为风吹草动都是敌军。 24. “狗烹羊”的故事出自《史记》，讲的是战国时期乐毅在燕国被诬陷后，逃亡时煮狗肉和羊肉充饥。 25. “孟母三迁”讲述的是孟子的母亲为了给孟子提供一个良好的学习环境，三次搬家。 26. “乌江自刎”讲的是楚汉争霸时期，项羽在乌江边自刎，结束了他的一生。 27. “桃花源记”中的桃花源并非真实存在，而是东晋时期陶渊明构想的一个理想化的乌托邦。 28. “破镜重圆”的故事源自南朝时期，乐昌公主与丈夫离散后，凭借半面镜子重逢。 29. “一门三父子，都是状元郎”说的是北宋时期的苏洵、苏轼、苏辙，父子三人皆高中状元。 30. “精卫填海”的故事出自《山海经》，讲述的是精卫鸟为了报仇，决心填平东海。最让人印象深刻的历史冷知识： 1. “孟姜女哭长城”：这个故事深入人心，但它实际上是民间传说与历史事实的混合，揭示了中国传统文化中对忠贞爱情的颂扬。 2. “破釜沉舟”：这个成语形象地展示了决心与勇气，是激励人们在关键时刻勇往直前的典范。 3. “指鹿为马”：这个故事反映了权力斗争的残酷和政治阴谋的狡诈，让人深思权力对人的扭曲。

敦煌榆林窟的水月观音：不羡鸳鸯只羡仙敦煌的榆林窟，作为莫高窟的姊妹窟，真的是一个独特而又神秘的地方。虽然它的开凿时间比莫高窟晚了大约两百年，但那种独特的西夏风格，简直让人一见倾心。在榆林窟的第2窟，南侧门左右各有一幅西夏时期的水月观音画像。这些画像明显受到了宋代宫廷绘画风格的影响，真是让人惊叹不已。南侧的水月观音 𐟌• 先说说南侧的这幅水月观音图吧。画面中，一位头戴宝冠、项饰璎珞、长发披肩的观音菩萨，悠然自得地坐在水边的岩石上。她的身后是修竹摇曳、怪石嶙峋，天空上祥云缥缈，灵鸟蹁跹。整个画面给人一种宁静而悠远的感觉，仿佛时间在这里都慢了下来。北侧的水月观音 𐟌™ 再来说说北侧的这幅水月观音图。肩披绿色大巾、下穿红蓝二色裙的观音，左手抚左膝，右手持飘带自然伸到胸前。她神情悠闲地坐在岩石上，似乎正在仰望寂月夜凝神遐思，又似乎在聆听世间疾苦。身后的灵石矗立，岩石后面露出绿竹。天空彩云浮动，一弯新月高悬天际。大海岸边的平地上，一位年轻英俊的汉族僧人身披袈裟，双手合十，仰首虔诚地隔水遥礼观音。僧人身后有一位形貌如猴子的男子，这描绘的就是唐僧取经的故事。艺术手法 𐟎芊南北两幅水月观音图在艺术上有异曲同工之妙：方形的画面构图中，以对角线为分界线，下部表现观音、龙女、善财童子、岩石、大海、修竹，上部则只有一绺彤云点缀，画面有大部分是空白的天空。这种对角线构图，虚实对比，大量留白的手法，源于南宋山水画的流行风格，正是画史上所谓“马一角、夏半边”。整个画面使远－近、方－圆、虚－实、动－静，和谐而又统一起来，让人感受到清新淡雅、宁静悠远的意境。神奇体验 𐟌Ÿ 在西北大漠的榆林窟，感受到南宋山水画风的温柔缱绻，真的是一种神奇而不可言说的体会。每一笔每一画都仿佛在诉说着千年的故事，让人不禁陷入深深的沉思。如果你有机会去敦煌，一定要去榆林窟看看这些美丽的水月观音画像，感受一下那种独特的美吧！

夏圭：南宋山水画的独特魅力夏圭，南宋时期的著名画家，具体生卒年不详，字禹玉，杭州人。他曾在画院任职，初学人物画，后专攻山水。夏圭的画法独特，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提升到“淋漓苍劲，墨气袭人”的境界。他的树叶画法夹笔，楼阁不用界尺，景中人物点族而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，被称为“夏半边”。这种风格被认为是对南宋偏安的写照。夏圭的画法受佛教禅宗影响，主张“脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。他画雪景学范宽，后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。夏圭的传世作品包括《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》现藏故宫博物院。他的构图善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷（今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段）中，可以看到他这种成就。明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。他的笔简意远，遗貌取神，符合文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，提倡“文人画”，鄙视“画工画”；崇尚率真，反对写实；注重笔墨情趣，轻视绘画技能。夏圭的画法与这种理念相契合。夏圭的画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。他善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。