水墨先生_给自己摇一卦

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水墨先生

水墨先生_给自己摇一卦

《水墨书香》香水：一场意外的邂逅昨天在上东坡课前，我无意间看到架子上那瓶《水墨书香》香水，随手喷了一点在肘窝上，有些许落在了衣袖上。因为那天只穿了两小时，还没出汗，所以上完课回家后，衣服就随手挂在了门后。刚才从书院回家，一打开房门，一股奇香扑鼻而来，我凑近一闻，竟然是昨晚喷的《水墨书香》香水，一点都没减弱。其实，我从未用过香水。第一次用香水，就是这款《水墨书香》。这款香水是由新加坡的Kyarazen先生制作的，三周前裕和从书院带回来的。刚看到这款香水时，我心里不禁有些迷惑，书院和香水有什么关系呢？裕和解释说这是Kyarazen先生特意为书院调配的香水，里面有麝香和沉香的成分。Kyarazen先生想尝试调配出书香的味道，香味模仿竹子和松木的味道，因为竹子是造纸的原材料，松木则可以制作松烟墨。从文化传统的角度来看，竹和松象征了品格和气节，所谓书香，更是君子的涵养。据裕和介绍，Kyarazen先生是国际著名的制香师。他手制的香刚放上网，几分钟内就会被中东、欧美、日本的藏家抢购一空。他所制的香水，除了限量，一般的情况下，品质特别好的，也要十年以后才会重新制作。我们平时不太关注书院以外的事情，听裕和一介绍，觉得自己有点儿失礼了。然而事实上，我们并不认识Kyarazen先生。Kyarazen先生辗转听闻书院，还特意调配了限量版的香水，这确实让我们受宠若惊。无以为报，我们也只能更用心地办书院以为感谢了。麝香和沉香，原是贵重之物。一介布衣，得以接触，幸甚至哉，不复他求。东坡先生说不留意于物，物乃是养此肉身的，身既得养，自然要用诸天下，如此寓意于物，庶几不辜负此人间臻品。不知Kyarazen先生以为然否？ 🌿📚🌸

新年假期必看！张子康水墨展亮点抢先知 🎉新年假期即将来临，你是否已经迫不及待想要探索新的艺术天地？艺享汇为你精心准备了一场不容错过的展览——张子康当代水墨作品展【之间】，带你领略新一年的艺术气息！ 📅展览时间：2022年12月21日至2023年2月8日 📍展览地点：香港红磡漆咸道北270-274号结好中心G/2楼 👨‍🎨艺术家简介张子康，现任央美美术馆馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编。他曾策划过众多国内外知名艺术展览，如“马克·夏加尔”中国S展、“雷安德罗·埃利希——太虚之境”、“安尼施·卡普尔”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”、“超越”西海美术馆开馆大展、59届威尼斯双年展中国国家馆主题展等。 📚展览亮点张子康当代水墨作品展【之间】精选了36件张子康先生的书画佳作，其中包括2022年的最新力作。展出的作品以自然和生命为主题，分为《镜墨》、《醉墨》、《顽墨》三个系列，展示了张子康先生在绘画创作实践中的风格嬗变。 🌟特别亮点剪纸装置《远去》：由中国国家级非物质文化遗产蔚县剪纸项目省级代表性传承人周利伟先生以张子康先生的画作「远去」为题联袂创作，精巧生动的装置艺术品令人叹为观止。 🎨策展人分享策展人谢绮红女士表示，【之间】张子康当代水墨作品展选择了水墨和油画两种截然不同的绘画形式，彰显了这个时代的独特性。张子康先生在艺术创作过程中充分融合了两者，体现出内下和谐与外部表现的统一，展现了其高超的艺术表现形式和跨越融合技术。 📣快来加入这场艺术盛宴，感受张子康先生的水墨魅力吧！

怀羽水墨画：一场心灵的洗礼欣赏怀羽先生的水墨画，真是一次视觉与心灵的双重盛宴。他的作品不仅让人眼前一亮，更让人心灵得到洗涤和升华。怀羽先生的画作以其独特的艺术风格和深邃的内涵，吸引了无数艺术爱好者。站在他的水墨画前，首先被那严谨而富有变化的构图所吸引。每一幅画都仿佛是一个独立的宇宙，元素之间相互呼应，构成了一个和谐而富有张力的画面。他巧妙地运用线条的流动和墨色的深浅，营造出一种既静谧又生动的艺术氛围。无论是高山峻岭的雄伟壮观，还是流水人家的宁静祥和，都在他的笔下得到了完美的呈现。深入观察，你会发现怀羽先生对笔墨的运用达到了炉火纯青的地步。他的笔墨酣畅淋漓，既有豪放不羁的泼墨大写意，又有细腻入微的工笔描绘。他善于运用浓淡相宜的墨色，勾勒出山水间的云雾缭绕、草木葱茏。每一笔、每一划都仿佛蕴含着无尽的生命力，让人感受到大自然的鬼斧神工和生命的勃勃生机。同时，怀羽先生对色彩的运用也独具匠心。他并不追求华丽的色彩效果，而是注重色彩的淡雅和清新。他巧妙地运用色彩点缀画面，使得整个作品更加生动和富有活力。这种独特的色彩搭配和运用，使得怀羽先生的水墨画在视觉上更加吸引人，也更能够触动人们的心灵。然而，欣赏怀羽先生的水墨画并不仅仅停留在视觉的享受上。更重要的是，我们需要结合画家的创作背景和创作意图来深入理解作品的内涵和意义。怀羽先生是一位具有深厚文化底蕴和独特艺术追求的画家。他的水墨画不仅是对自然景色的描绘，更是对人生哲理的探寻和表达。通过他的作品，我们可以感受到他对自然的敬畏与热爱，对人生的思考与感悟。他的画作中蕴含着一种深邃的哲理和丰富的情感，让人在欣赏的同时也能够得到心灵的滋养和升华。因此，欣赏怀羽先生的水墨画，需要一定的艺术素养和审美眼光。这不仅是对画作本身的欣赏，更是对画家心灵世界的探寻与理解。通过欣赏怀羽先生的画作，我们可以提升自己的艺术鉴赏能力，丰富自己的精神世界，更好地理解和感受艺术的魅力与力量。在这个喧嚣而浮躁的时代，怀羽先生的水墨画如同一股清泉，洗涤着我们的心灵。他的作品让我们在忙碌的生活中找到了片刻的宁静与安宁，也让我们在艺术的殿堂中感受到了生命的美好与意义。因此，让我们怀着敬畏之心，去欣赏怀羽先生的水墨画吧，去感受那份来自心灵深处的震撼与感动。

何晓仪水墨葡萄画：丰收与希望的象征在中国艺术的瑰宝中，水墨画以其独特的韵味和深邃的意境，占据着举足轻重的地位。而何晓仪先生的水墨葡萄画，更是这一领域中的一朵奇葩，以其精湛的技艺和深刻的寓意，赢得了广泛赞誉。本文将从“葡萄的寓意”这一角度，深入点评何晓仪先生的水墨葡萄画作品，探索其背后的文化意涵与艺术魅力。 🍇 葡萄的寓意：丰收与希望的象征自古以来，葡萄在中国文化中便承载着丰富的象征意义。它不仅是自然界中果实累累的象征，更是丰收、富饶与生命力的体现。在佛教文化中，葡萄还寓意着智慧的果实，象征着修行者通过不懈努力所获得的智慧与觉悟。何晓仪先生巧妙地将这些寓意融入其水墨葡萄画之中，通过笔墨的浓淡干湿、线条的流畅与顿挫，勾勒出了一幅幅生机勃勃、充满希望的画面。 🎨 作品点评：笔墨间的生命之歌构图布局何晓仪先生的水墨葡萄画，构图往往别具一格，他善于运用留白与实物的对比，营造出一种“此时无声胜有声”的意境。葡萄藤蔓或蜿蜒曲折，或肆意伸展，仿佛在诉说着生命的顽强与自由。而那一串串晶莹剔透的葡萄，则如同点缀在画面上的宝石，既引人注目，又引人遐想。笔墨技法在笔墨运用上，何晓仪先生展现了极高的造诣。他以水墨为媒介，通过干湿浓淡的变化，勾勒出葡萄的质感与光泽。叶片的厚重与葡萄的圆润，在他的笔下被表现得淋漓尽致。尤其是那些即将成熟的葡萄，仿佛能闻到其散发的香甜气息，令人垂涎欲滴。同时，他巧妙地运用墨色的深浅，营造出画面的层次感与空间感，使观者在欣赏时仿佛置身于那片生机勃勃的葡萄园之中。寓意表达何晓仪先生的水墨葡萄画，不仅仅是对自然之美的再现，更是对生命哲理的深刻阐述。他通过葡萄这一形象，寄托了对丰收的渴望、对生活的热爱以及对未来的美好憧憬。在他的笔下，每一颗葡萄都像是小小的宇宙，蕴含着无尽的生机与希望。这些作品，不仅是视觉上的享受，更是心灵上的慰藉，让观者在欣赏之余，能够感受到一种积极向上的力量。 🌿 结语何晓仪先生的水墨葡萄画，以其独特的艺术语言，成功地将葡萄的寓意与水墨画的精髓相结合，创造出了一幅幅既具有审美价值又富含文化内涵的艺术作品。他的作品，不仅是对中国传统文化的传承与创新，更是对生命哲学的深刻探索与表达。在未来的艺术道路上，我们有理由相信，何晓仪女士将继续以其卓越的才华与不懈的努力，为我们带来更多令人瞩目的水墨佳作。

每日诗词：减字木兰花·寿傅申甫先生大家好！今天我想和大家分享一首非常有趣的宋词——《减字木兰花·寿傅申甫先生》。这首词是专为傅申甫先生的生日而作，充满了浓厚的文化气息和美好的祝愿。 🌟原文欣赏：长联挥写。老腕如翁真健者。水墨前年。妙善光圆大士莲。寿星明处。积卷藏园充栋宇。倚桂吟余。词客霜华笔不腴。 🎨译文：挥毫书写长长的对联，老先生您真是手腕强健。前年的水墨画，精妙绝伦，如同菩萨座下的莲花般圆满。在寿星明亮照耀下，藏书堆积如山，充满了园子与房屋。依傍桂花树吟诗之后，您这位词人虽年老但文笔依然不显肥腻。 📖注释解读： 1. “长联挥写”：指书写长对联，展现了傅申甫的书法才华。 2. “老腕如翁真健者”：形容傅申甫虽然年纪已高，但手腕依然强健有力。 3. “水墨前年。妙善光圆大士莲”：赞美傅申甫的水墨画技巧高超，作品如莲花般圆满。 💡鉴赏感悟：这首词通过书法、绘画、藏书等方面，全方位地赞美了傅申甫的才华与品格。同时，也透露出作者对文化人的敬仰和对传统文化的热爱。整首词语言精炼，意境深远，是一首难得的佳作。 ✨写作手法： 1. 借物喻人：通过书法、绘画等艺术作品来赞美傅申甫的才华和品格。 2. 烘托渲染：通过对傅申甫藏书丰富、文笔依旧的描写，烘托出其深厚的文化底蕴。好啦，今天的分享就到这里啦！希望大家喜欢这首《减字木兰花·寿傅申甫先生》。你觉得这首词中最吸引你的是哪一部分呢？欢迎留言告诉我哦！👇同时，如果你对宋词有兴趣，不妨关注我，我会定期分享更多有趣的宋词赏析哦！😉

🎨水墨金庸画展盛大开幕 📜在金庸先生的武侠世界中，英雄豪杰、江湖恩怨、武打场面……这些元素都激荡着无数人的热血与梦想。🖌️李志清先生，作为金庸先生欣赏的“御用”绘画高手，将金庸武侠小说的精髓融入水墨之中，创作出了一幅幅气韵生动、神形兼备的人物画，构建了一个充满魅力的水墨江湖。 🎉正值金庸先生百年诞辰之际，广东省立中山图书馆与广州市朗声图书有限公司联合举办了“水墨金庸——李志清武侠专题画展”。此次展览以金庸武侠为主题，精选了李志清先生创作的水墨山水画和武侠人物插画，生动展现了武侠人物的风云气度和水墨江湖的丰富意蕴。 📅展期：2024年9月10日至10月26日 📍地址：广东省立中山图书馆文明路主题馆一楼展览厅快来一起欣赏这场视觉盛宴，感受水墨与武侠的完美结合吧！👣

卢沉先生艺术作品与思想卢沉先生精品力作。拾起桌上《卢沉论水墨画》一书细细品读起来，对卢沉先生艺术的前瞻性所敬佩。先生对东西方艺术异同有着独到的见解，在文中认真探讨了艺术变化和革新的规律。所以，他对水墨的思考没有丝毫的迂腐之气，水墨画要“在现代的基础上发展。”贯穿他所有论述的中心思想。他的水墨画论述充满了求索真理的勇气和推进艺术革新的热情，实践中积极的推进水墨画现代化而不懈努力。附图：卢沉先生作品《济公斗蛐蛐》，龙宝斋馆藏作品卢沉先生作品《太白捉月图》，龙宝斋馆藏作品卢沉先生作品《采菊图》，龙宝斋馆藏作品

🌸爱马仕李先生的花园香水🌸 🌿踏入一座融合真实与梦幻的花园，感受湿润石头、绿香茉莉与金桔的和谐交融。🌺这款爱马仕李先生的花园淡香水，是花园系列中的璀璨明珠，灵感源自中国苏州园林。🏡李先生的情怀融入其中，外装水墨画更是出自中国当代艺术家的匠心独运。🎨花香植物韵调，前调的金橘仿佛引领我们走进李老头的院子，金桔树下薄荷与茉莉的清新香气扑面而来，带来平和而清新的体验。🍊🌿

花鸟构图书推荐及书评 ⭐⭐《写意花鸟构图浅说》 🐞作者张世简先生是1926年生人叔父是中国著名的水墨画家和美术教育家张振铎先生，堂兄张书旂先生是中国近代著名的花鸟画大师。黑白版本，是最老、最基础、最原始的一本构图书，十块之内就能拿下，买不了上当买不了欺骗直接冲！ 🐞本书围绕国画花鸟画面中的“对立统一规律”，例如主次、黑白、虚实、浓淡、聚散等等因素，美妙的国画花鸟画面都是画家精心运用这些巧妙的把它们安排组织成的（划重点！写意不是信笔涂鸦！不是胡涂乱抹！需要潜心学习潜心练习！） 🐞张世简先生认为“构图虽然有规律可循，但是也不该被束缚，每个画家凭借自己的智慧和经验应该可以创造出更新鲜、完美、富有个性和更有魅力的构图来，表达自己的思想”。 ⭐⭐《关于构图问题》 🐞是潘天寿先生于1963-1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。谢赫《古画品录》中称为"经营位置"，张彦远认为这是"画之总要"。画家往往运用开合、藏露、繁简、疏密等对立统一法则，惨淡经营，临见妙裁，立画之气象，达画之奇变。（陈永怡作序） 🐞本书围绕画面的“开合”、“虚实与疏密”两大项，以实例（潘先生带学生们下乡写生的作品点评）让我们明白了哪怕是以前的学生，现在的老先生，在学画之初也会遇到和我们学习时一样的构图问题，包括画面主体的章法、落款钦印的布局（很好的解决了现在很多国画生“会画不会落款钦印”的问题）是学习过程。 🐞通过“开合”和“虚实与疏密”的基本思路，来补救写生过程中出现的“画面问题”，这本书经久不衰的原因太明了了，那就是同类的构图问题每天都有人犯错，这简直是国画人下乡写生的“自救手册”。 ⭐⭐总结：这两本书是属于较为基础的构图入门书籍，言简意赅但是直击要害，潘先生的《关于构图问题》围绕“常见的错误”展开，告诉我们怎么识别画面构图的问题；张世简先生的《写意花鸟画构图浅说》围绕“国画花鸟创作本身的规律”展开，通过各组对比关系揭示，一组对比一张范画，直接坦荡直接。两者都十分具有参考意义！

徐思宏水墨灵猴画作欣赏最近我发现了一个宝藏，那就是徐思宏先生的水墨灵猴画作！这些画作真的是美到让人窒息，每一幅都充满了艺术的气息。徐思宏先生的水墨灵猴画作，真的是让人眼前一亮。浓墨淡墨的巧妙运用，让一只只猴子在宣纸上活灵活现。看着那些蓬松的毛发，仿佛能感受到它们的柔软；而灵动的眼眸，更是充满了古灵精怪的气息。每一笔都充满了画家的巧思，每一只猴子都有它独特的故事。徐思宏先生自幼受叔父徐培晨教授的影响，研习国画。他的作品不仅在艺术上有着极高的水平，更传承了传统文化。在2021年，他担任了“墨香丰收-2021年国礼艺术线上书画展”的评委，这足以证明他在行业内的广泛认可。在传统文化中，猴子是“加官封侯”的祥瑞象征，寓意非常好。这些画作不仅是艺术的表现，更是文化的传承。每一幅画都蕴含着画家的深厚情感和独特思考。