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电影香港最新视觉报道_《港片》十大经典电影排名(2024年12月全程跟踪)

内容来源：中小站长动力网所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

电影香港

波士顿的姜大卫电影与香港的回忆最近去波士顿的时候，偶然发现姜大卫居然在北美上映了新电影《白日之下》。于是，我决定一个人跑到波士顿市中心的影院去观看。那天考完试，夕阳特别美，我在朋友圈写了一段话： “考完试，我跑到波士顿市中心的影院，发现那里几乎空无一人。这场电影大概是《白日之下》在波士顿的最后一场放映了。影片一开始和中间都提到新闻业会不会消亡，调查记者会不会灭绝。女主在影片最后自问自答，说总会有追求真相的人。虽然听起来有些无力，但至少让我觉得有些安慰。” 影片最后的法庭戏和年初的《毒舌大状》形成了鲜明对比。律师并不是侠客，“绳之以法”很多时候只是一句空话，法院也解决不了世界上的大多数问题。作为一个法律从业人员，我觉得《白日之下》对法律程序的刻画非常写实。相比之下，《毒舌大状》里法庭上倒戈相向的检控官和尔冬升电影《早熟》里突然自陈虚假陈述的资深大状，简直是对现实中普通法讼务律师形象的魔改。让我没想到的是，这部电影对香港街景的刻画竟然让我怀念起香港和在香港的日子。其实，观影和追星一直是我关于香港的私人记忆和体验。最早对香港感兴趣是因为张国荣，负笈香港也是因为张国荣，上一次不是为了签证和航班回香港也是因为张国荣的二十周年演唱会。不过，仔细想来，我对姜大卫的兴趣大概从小学时期就开始了，那时因为追《雪花神剑》而对他着迷。更早之前，我爱上的是张国荣。然而，即使人在香港，我却对姜大卫是个香港演员这个概念没有什么实感。可能是因为我对电视剧的喜好一直集中在古装武侠这个范畴，而只要在这个范畴内，我就会忽略作品的地域特征。可以说，《白日之下》终于让我意识到他的香港属性。忍不住找了一位在广州工作的朋友和法学院同学帮忙参加明天的映后活动，因为我想说：一个人可能会因为一部反映残酷现实的电影而再次回忆起和爱上一座城市；而无论在什么年纪，姜大卫都是我心目中最好的、唯一的游侠儿。

连续两年主演的电影在香港票房突破亿元大关！64岁的「黄子华」真是正值闯荡的好时候「电影破地狱」「毒舌律师」香港电影光影漫步的微博视频

香港演艺圈的梁家辉、梁朝伟和张家辉三巨头香港电影界真是人才辈出，尤其是那些姓梁的和叫家辉的演员们，简直是拿奖拿到手软！让我们来看看这些巨星们的辉煌成就吧！梁家辉 𐟌Ÿ 梁家辉，1958年出生，绝对是香港电影界的常青树。他凭借出色的演技，斩获了多个重要奖项：第27届台湾电影金马奖最佳男主角奖：《爱在他乡的季节》第44届台湾电影金马奖最佳男配角奖：《战ⷩ𜓣€‹ 第03届香港电影金像奖最佳男主角奖：《垂帘听政》第12届香港电影金像奖最佳男主角奖：《92红玫瑰对黑玫瑰》第23届香港电影金像奖最佳男主角奖：《黑社会》第32届香港电影金像奖最佳男主角奖：《寒战》第23届香港电影金像奖最佳男配角奖：《大丈夫》梁朝伟 𐟌ˆ 梁朝伟，1962年出生，是另一位在香港电影界举足轻重的人物。他的演技细腻而深刻，多次在国际电影节上获奖：第53届戛纳国际电影节最佳男演员奖：《花样年华》第31届台湾电影金马奖最佳男主角奖：《重庆森林》第40届台湾电影金马奖最佳男主角奖：《无间道》第44届台湾电影金马奖最佳男主角奖：《色戒》第14届香港电影金像奖最佳男主角奖：《重庆森林》第17届香港电影金像奖最佳男主角奖：《春光乍泄》第20届香港电影金像奖最佳男主角奖：《花样年华》第22届香港电影金像奖最佳男主角奖：《无间道》第24届香港电影金像奖最佳男主角奖：《2046》第41届香港电影金像奖最佳男主角奖：《金手指》第07届香港电影金像奖最佳男配角奖：《人民英雄》第09届香港电影金像奖最佳男配角奖：《杀手蝴蝶梦》第36届中国电影金鸡奖最佳男主角奖：《无名》张家辉 𐟒ꊥ𜠥𞉯𜌱964年出生，虽然相对较晚出道，但他的演技同样不容小觑。他凭借在《证人》中的出色表现，获得了多个奖项：第46届台湾电影金马奖最佳男主角奖：《证人》第28届香港电影金像奖最佳男主角奖：《证人》第33届香港电影金像奖最佳男主角奖：《激战》总结 𐟏† 这三位演员共获得了19次男主角和4次男配角奖项，真是香港演艺圈的佼佼者！他们的演技和成就，无疑为香港电影界增添了无尽的荣耀。

香港电影在最繁荣发达的时候，但很多人对于香港电影的记忆更多是警匪片、喜剧片等，好像缺乏一股深刻、内敛、严肃的气质，视角都局限在小情小爱、个人得失上，作为殖民地的历史环境，这里应该有更多复杂的历史和社会动态，但香港电影好像刻意再避开讨论这些内容，比起大陆还要封闭，一种虚假的“自由”，大陆电影从样板戏到后来的作品，基本上对于社会发展的镌刻，记录，讨论始终贯穿，抗日、解放、文革、改开等等，从来都没有在镜头里消失过，但香港电影人，抗英、抗日、社会运动等等都避而不谈，视角都集中在犯罪、娱乐、情爱，深刻很是奇怪，香港电影这些内容，并不是一直如此，这有明显的三个阶段。第一阶段：1933——1944 1933年7月，香港国联影片公司就拍摄了香港首部抗战电影《战地归来》。此后，这方面的创作次第兴起。据不完全统计，截至1941 年底香港沦陷前，共拍摄了99 部抗战电影（含17 部纪录片）。在此期间，受亚太政治/ 军事局势剧烈动荡的影响，虽然香港抗战电影的“年产量”波动很大，但相关创作却始终在延续，这充分反映了香港民众心系祖国的赤子之心。《前程万里》（1941，蔡楚生）以风趣浪漫的格调，讲述了一群香港青年奔赴内地支援抗战的故事。该片当时颇受欢迎，被时评誉为“是黑暗势力的照妖镜，是爱国青年的兴奋剂” 在1937 年下半年，司徒慧敏、蔡楚生、谭友六、卢敦、黎莉莉等上海电影人陆续南下，不仅带来了进步电影理念，更增强了香港电影的创作实力。同时，国民政府也于1939 年在香港创办了大地影片公司，直接服务于抗战电影创作。在1938—1941 年期间，香港实际上已经成为我国宣传抗日主张、争取世界援助的重要窗口。第二阶段：1946——1979 由于战争造成的伤痛日渐褪去，这一时期香港抗战电影的数量亦呈逐年递减之势，其在20 世纪30 年代的繁荣景象已经一去不返。尽管数量有限，但这一时期抗战电影的品质却很值得称道。其中，由何非光执导，王豪、龚秋霞主演的《芦花翻白燕子飞》，是香港光复后推出的首部故事片，它讲述了一对恋人在战时和战后初期的悲欢故事。影片将抗战作为背景，重在通过文华、玉梅和汉奸陈彼得之间的“三角恋情”，强调了“善恶忠奸”的价值判断。稍后由何兆璋执导的《长相思》、岳枫执导的《花街》也采用了类似结构。虽然这种叙事模式的抗战意味不强，但通过表现沦陷区民众日常生活来映射战争的残酷，无疑更吻合港人的“抗战记忆”，因而也就更易于赢得观众赞赏。 “附逆影人“的创作在1949 年前后曾有大批上海影人南下香港，他们中有些人受生活所迫，在抗战期间曾服务于日伪电影机构，因而在战后一度被斥为“附逆影人”。此时，他们也试图通过这类影片来委婉诉说自己的无奈与委屈。例如：由长城影业公司出品的《花街》，就展现了艺人小葫芦一家在抗战期间的悲苦际遇。这类作品隐含着一个值得深思也颇为敏感的问题，那就是：“在日占区的极端环境下，如何界定忠诚与背叛之间的界线”。换言之，就是我们应当如何看待那些曾在日伪政府机构工作过的艺术家或普通民众。事实上，他们当中的绝大多数之所以逆来顺受，主要是环境胁迫和家庭负担使然，而绝非其人格问题。我们不妨换个角度来看，当时几百万厉兵秣马的国军都被日军打得七零八落，不到两年就丢了大半国土，那么面对日寇之滚滚铁骑，手无寸铁的老百姓又能如何？难道让他们人人铤而走险、个个杀身成仁才是唯一选择吗？况且，正是因为有了千千万万沦陷区民众的长期坚持，才使民国于光复后在各地迅速恢复了生产，国家的人力物力也才得到了及时补充。客观地说，虽然沦陷区民众看上去似乎缺乏民族气节，但他们并非甘心做亡国奴，更谈不上“背叛/ 附逆”，顶多只能说是在走投无路之下的苟且偷生而已。因此，类似《花街》这样的影片，显然有益于增进战后社会的和解，其积极意义自不待言。渗入影像的“左右之争”在当时的国际“冷战格局”下，国共两党曾在港展开过颇为激烈的意识形态争斗，而这种“政治角力”也让香港文化界、电影业形成了左、右两大阵营，被卷入了“左右之争”的政治漩涡，以致不少作品都打上了意识形态烙印。其中，以长城、凤凰、新联公司为主的“左派阵营”受内地支持，其作品中的主体往往是游击队和底层民众，突出强调抗战的人民性和民族性，同时将浪漫爱情排除在外，集中表现“进步力量”的抗战业绩。如：《双枪黄英姑》《花姑娘》《一块银元》等即属此类。右派阵营受台湾支助，以电懋、邵氏等公司及“港九电影戏剧事业自由总会”为主，其影片多把抗战主体设置为文化人、商人及国民党军政人员，强调抗战中的个体价值和个人抉择，并常常辅之以浪漫爱情，同时不乏人性关怀。如：《星星月亮太阳》《蓝与黑》《谍海四壮士》《大地儿女》《烽火万里情》等便是如此。除直接给予资金支持外，台湾当局还利用“金马奖”对右派阵营的作品予以褒奖。总之，1946—1979 年之间的香港抗战电影虽然数量有限，但总体质量却较高，同时也折射了香港作为多元文化交汇与纷争之地的独特魅力。此外，这批作品虽曾受到党争影响，但与同期海峡两岸的抗战电影相比，其政治色彩几乎可以忽略不计。尤为可贵的是，其中有不少作品还从多个角度再现了沦陷区民众的苦难，而这正是台海两岸抗战电影的共同“短板”。显然，香港抗战电影为后世了解抗战期间的百态人生，提供了更加丰富、立体的读解空间。第三阶段：1980——2000 进入20 世纪80 年代后，香港的社会转型已基本完成，移民后代逐渐成为香港人口的主体，其本土定位和身份意识得到确立。这标志着香港实现了从移民社会向本土社会的转型。与此同时，经过战后的重建与积累，此时的香港也已成为一个充满活力的经济体。在这两方面的合力作用下，具有香港个性的“区域文化”自然应运而生。具体到香港电影来看，“新浪潮运动”此时正处于如火如荼之际。受此影响，香港抗战电影亦变得愈发摇曳多姿。抗战成了爱情的陪衬这一时期，仍有不少影片采用了“抗战+爱情”的叙述模式。与早先的同类作品相比，此时更加削弱了抗战色彩、强化了爱情纠葛。例如：在50 年代的《蓝与黑》《星星月亮太阳》等影片里，男女主人公的活动总是紧紧依托于抗战环境，而结局则大都会奔赴前线。显然，这样的“爱情”只是服务于“抗战主题”的一种戏剧因素而已。但在80年代之后的《倾城之恋》《等待黎明》等作品中，主人公虽身处抗战背景之下，却总在试图逃避战争对个人情感生活的冲击，每当无可逃遁时，便会转而选择及时行乐。可见，这里的“抗战”只是“爱情”的陪衬罢了。凝眸香港抗战电影这一显著变化，恐怕不能简单妄断为：香港人的祖国意识在淡化、爱国情操在消弭。事实上，电影除了娱乐和教化功能之外，还有记录与再现历史的义务。而历史如同人生，有无限多样性。那些为民族解放而赴汤蹈火的先烈当然可歌可泣，但对抗战毫无热忱、甚至投敌附逆者也大有人在，他们也是历史的一部分。否则便无法解释：为什么如此一个泱泱大国，竟会被一个蕞尔小国践踏十四年之久！有鉴于此，80 年代之后的香港抗战电影便有了别样的价值，它不仅更加客观地反映了历史与人性的复杂，而且也使整个华语抗战电影对于那场民族浩劫的表现变得愈发立体、深刻。消费抗战的“黑太阳”们如果说，上述作品在艺术表达和人文反思上，含蓄地呈现了一扇扇个性化的“窗口”，那么以“黑太阳”系列为代表的一类影片，则以触目惊心的方式，直接呈现了早已被主流社会所定义的“集体记忆”——侵华日军是一群残害中国人的恶魔！在这些影片中，各种酷刑、强奸和“活人试验”，被赤裸裸地展陈在大银幕上，其恐怖、阴森、邪恶、污秽之状，常常令人无法卒睹。进一步来看，这类影片的创作动机十分可疑。尽管在其海报或宣发资料上，不乏各种大而无当的“爱国口号”，但影片本身除了那些血腥、残暴、刺激的场面外，却实在乏善可陈。因而，与其说它们是在揭露法西斯罪恶，倒不如说它们是在消费抗战、贩卖奇观，其商业欲望可谓昭然若揭。这里还应指出的是，虽然此类影片几无艺术况味，但这并不意味着它们一无是处。如果从“电影社会学”意义上来看，影片中所表现的那些惨无人道的场面反而颇有价值——在反映日军侵华史的学术著作中，确有不少相关记载！而将这些罪恶再现于大银幕，无疑有助于让中日两国人民更加认清法西斯战争的邪恶，从而增强大家协力维护东亚和平的愿望。喜剧戏说中的另类抗战与“黑太阳”系列相反，这一时期的抗战喜剧片则以“戏说”形态，为观众提供了更具香港特色的“另类叙写”。这些影片的主角往往是浑身毛病的小人物，他们在追逐利益时，总会在无意间陷入抗日事件，但常常能通过巧奔妙逃的方式挣脱困境，最终不仅美梦成真，而且还顺带为抗战做出了贡献。可以说，这类作品在人物塑造上颇为独到。主人公虽然在客观上充当了“抗日英雄”，但在主观上却处处显露着人性的弱点——怕死、拜金、算计、狡黠，甚至为谋私利而不择手段。即使到了影片结尾，他们也并不在乎荣誉光环，而是更渴望物质回报。显然，这是一种兼备英雄行为和凡人欲望的“反类型”形象。可以说，这类人物几乎就是对香港市民社会的集体映射，因而颇具本土气质。有趣的是，这类影片不但拥趸甚多，其中有些还荣获了电影奖项，如：《我爱夜来香》在拿下当年香港票房第五名后，还摘取了第18 届“金马奖”的最佳导演奖。香港抗战电影的衰落自90年代起，香港抗战电影开始明显衰落，在进入2000 年以来的十五年里，竟然只有一部反映南京大屠杀的《五月八月》（2002）面世，即便是这一部作品，也因其严重违背史实而受到了舆论批评。香港电影之所以落寞，除了本身的市场变化外，更多的问题就是过度娱乐，在严肃深刻以及民族历史的挖掘和探讨太少，不知来路，所以不明方向。电影是文化娱乐产品，但不能只看到娱乐，从而忘记了文化，他润物细无声的浸染，有了文化的根，娱乐的高度才能上去，就好像有了主旋律的地基，才会有《流浪地球》等优秀作品的出现。

港片市场萎缩的六大原因香港电影的衰落并非一夜之间发生，而是多种因素共同作用的结果。以下是一些主要原因： 𐟒” 经济环境变化：随着内地经济的快速发展，内地市场的崛起吸引了更多投资和关注。相比之下，香港电影业面临资金短缺和人才流失的问题。 𐟑堥ˆ›作人才流失：许多有才华的香港电影人选择前往内地发展，寻求更好的机会和更大的市场。这导致香港电影业在创作上出现断层，缺乏新鲜血液和创新力量。 𐟎젩☦和风格单一：香港电影在经历了黄金时期的多元化之后，逐渐陷入了题材和风格的单一化。许多电影过于追求商业化和娱乐性，忽略了电影的艺术价值和社会责任，导致观众审美疲劳。 𐟓€ 盗版和非法下载问题：盗版和非法下载严重影响了电影的票房和版权收入，对电影制作方造成了巨大的经济损失。这使得电影公司在投资新项目时更加谨慎，从而限制了电影产业的发展。 𐟛 ️ 审查制度限制：与内地合作后，香港电影需要适应内地的审查制度。一些导演和编剧表示，审查制度限制了他们的创作自由，使得部分电影内容失去了原有的魅力。 𐟌 市场竞争加剧：随着全球化的趋势，香港电影不仅面临着内地电影的竞争，还要应对好莱坞等国际电影市场的冲击。这些竞争对手拥有庞大的资金和资源，使得香港电影在竞争中处于劣势地位。综上所述，香港电影的没落是由多种因素共同导致的。虽然令人遗憾，但这也提醒我们，需要电影产业从业者和相关部门认真反思并采取相应措施来振兴香港电影。

黑社会也能这么搞笑，「香港电影」真让人意外。电影发烧友的微博视频

香港电影节上的科恩兄弟片名翻译有多有趣？在香港国际电影节的官方Instagram上，我看到了一条关于《二百万夺命奇案》的宣传，起初有点摸不着头脑，因为配图是《老无所依》。但很快我就明白了，这典型的港式翻译风格。于是，我决定整理一下科恩兄弟电影在香港的片名翻译，结果发现了一些有趣的细节。 “无事不‘离奇’”系列 𐟕𕯸‍♂️ 在香港上世纪90年代的“香港奇案”电影热潮中，片名里加上“离奇”二字再合适不过了，这样能唤起观众的回忆和联想。《老无所依》 -> 《两百万夺命奇案》《大地惊雷》 -> 《离奇复仇事件》《冰血暴》 -> 《雪花高离奇命案》《阅后即焚》 -> 《CIA光碟离奇失窃案》《谋杀绿脚趾》 -> 《大保龄离奇绑案》《缺席的人》 -> 《绿帽离奇勒案》《严肃的男人》 -> 《非常憨男离奇失婚》 “梦惊魂”系列 𐟌™ 这个系列的片名主打一个刺激。《巴顿ⷨŠ쥅‹》 -> 《才子梦惊魂》《抚养亚利桑那》 -> 《宝贝梦惊魂》巧用香港本土元素 𐟎劊有些片名还巧妙地融入了香港的本土元素。《凯撒万岁》 -> 《万千星辉绑架案》（参考了万千星辉颁奖典礼）《米勒的十字路口》 -> 《黑帮龙虎斗》（有没有杜琪峰银河映像的味道？）《巴斯特ⷦ–聾‹鲁格斯的歌谣》 -> 《细说当年话西部》（参考了李翰祥的《三十年细说从头》）《醉乡民谣》 -> 《知音梦里行》延展一下：《爱乐之城》的香港译名是《星声梦里人》，《艺术家》的香港译名是《星光梦里人》，《巴比伦》的香港译名是《巴比伦：星声追梦荷里活》，似乎香港的宣发很喜欢在片名中点明“追梦”的主题。特定文化背景 𐟑颀𐟑颀𐟑碀𐟑犊有些片名翻译还特别考虑到了特定的文化背景。《老妇杀手》 -> 《师奶杀手》（“师奶”在粤语中是对已婚女性的称呼）这些有趣的片名翻译不仅让人忍俊不禁，也让我们看到了香港电影节的独特魅力。下次再看到这些电影时，不妨多留意一下它们的片名，或许会有更多有趣的发现哦！

香港经典电影合集

探索香港的独特魅力：28本书籍推荐香港，这座充满活力的城市，以其独特的魅力吸引着无数读者。以下是一些精选的书籍，帮助你深入了解这座城市的方方面面。 𐟓š 香港历史《香港：大英帝国的终章》 - 简•莫里斯（Jan Morris）《香港史》 - 法蘭克•韋爾許（Frank Welsh）《香港简史》 - 高馬可（John M. Carroll）《拆村：消逝的九龙村落》 - 张瑞成 𐟎젩晦𘯦–‡化《香港文学散步》 - 小思《香港电影百年》 - 看电影编辑部《我城》 - 西西《原谅我一生不羁放纵爱自由》 - 邹小樱 𐟏 香港生活《四代香港人》 - 吕大乐《我这一代香港人》 - 陈冠中《何藩香港追忆》 - 何藩《素锦的香港往事》 - 百合 𐟏™️ 香港城市《香港造城记》 - 胡大平、吴静《香港散步学》 - 黃宇軒《香港城市探微》 - 肖喜學《城市如何文化（增訂版）》 - 茹國烈 𐟌 香港移民与宗教《香港諸神 : 起源、廟宇與崇拜》 - 周樹佳《也是香港人──七字頭的新移民誌》 - 梁以文 / 郭儉等《香港重庆大厦》 - 麦高登（Gordon Mathews）《此心安處亦吾鄉》 - 葛亮 𐟏꠩晦𘯨ᗥ𚗊《香港遺美：香港老店記錄（修訂版）》 - 林曉敏《尋蹤覓蹟：香港唐樓故事》 - 陳國豪《香港道路探索》 - 邱益彰《香港老美》 - 黃慶雄 𐟌† 香港的另一面《四分之三的香港》 - 刘克襄《香港方物志》 - 叶灵凤《燈塔絲路紀行：港澳篇》 - 黃天、景祥祜、楊宏通《由電線車說起：駛過百年的軌跡》 - 謝耀漢最后，特别推荐梁启智的《香港第一课》，这本书从全新的角度解读了香港的历史和文化。

《香港与大陆：多维度差异大揭秘》去了香港才明白，香港和大陆在诸多方面存在差异：其一，在香港，生育一个孩子会有 2 万的奖励。其二，香港的公立医院看病几乎无需花钱，医疗福利十分优厚。其三，香港对垃圾实行严格的分类投放制度，管理规范细致。其四，香港很多人精通英语和粤语，相比之下，普通话的普及程度较低，这给初来乍到的大陆游客可能会带来一些沟通上的小障碍。其五，香港房屋租金回报率的计算方式更科学，房东会综合考量地段、市场供需等多种因素，这有别于大陆部分地区仅按面积计算租金的方式，也造就了香港独特的租赁价格体系。其六，香港电影行业发展模式独具一格，从工业化的制作流程到明星培养体系都有自身特色。这里有众多老牌电影公司，金像奖在亚洲电影奖项中极具权威性，彰显了香港电影的独特魅力。其七，香港很多公共场所的标识以英文和粤语为主，对于不懂这两种语言的大陆游客而言，刚来的时候可能需要花费一些时间来理解这些标识的含义。其八，香港的职业教育发展完备，有大量针对特定行业的职业培训院校，培养出的专业人才在珠宝加工、酒店管理等领域实践能力很强，为香港特色产业持续提供人才支持，这和大陆职业教育在发展路径与侧重点上有所不同。其九，香港有着深厚的慈善文化底蕴，活跃着大量慈善机构，慈善活动丰富多样，许多富豪和普通市民都积极投身其中，在社会救助和公益项目方面形成了成熟的体系，与大陆慈善事业的发展模式和文化氛围存在差异。其十，香港的海鲜市场别有风味，海产种类繁多且新鲜，售卖方式和烹饪建议颇具当地特色，比如一些海鲜市场可现场加工，让食客能品尝到最新鲜的美味，这与大陆沿海城市的海鲜市场在经营细节上有所区别。其十一，香港公园在设计和管理上更强调休闲与自然的融合，不少公园保留了大片自然绿地和原始植被，同时配备完善的休闲设施，为市民打造了优质的休憩空间，这和大陆公园建设理念有所不同。其十二，香港保险行业高度发达，保险产品种类繁多、覆盖面广，保险监管体系严格，民众保险意识普遍较高，与大陆保险行业的发展阶段和市场情况区别较大。其十三，香港的赛马活动是极具影响力的娱乐项目，拥有先进的赛马场和成熟的赛马文化，赛事组织和合法投注等博彩形式构成了独特体系，这种特色文化在大陆极为少见。其十四，香港有许多传承多年的老字号店铺，经营传统商品或服务时有着独特工艺和秘方，像一些古老的中药铺、点心店，承载着香港的历史记忆，和大陆传统老字号在经营内容和发展模式上都存在差别。其十五，香港的艺术展览和演出活动十分频繁，无论是国际知名艺术展还是本地文化演出，水准都很高，场馆设施也很先进，为文化艺术的传播和发展创造了良好条件，与大陆的文化艺术活动在规模和国际化程度方面存在一定差异。#我要上热门# #热点创作者看美国大选#