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劳特累克最新视觉报道_劳特累克作品风格(2024年11月全程跟踪)

内容来源：中小站长动力网所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

劳特累克

大师劳特累克作品欣赏，富有而又勤奋。#艺术生#

Odilon Redon：病中的奇幻世界奥蒂诺ⷩ›𗤸œ（Odilon Redon），1840年4月20日出生于法国南部的波尔多。他身体孱弱，出生两天后就被交给了波尔多郊外的保姆抚养。少年时代的雷东性格孤僻，喜欢独自思考。1870年普法战争爆发，他应征入伍，但不久就病倒了。在病中，他受科罗的影响，开始创作风景画，并向版画家布雷斯丹和折衷主义画家热罗姆学习绘画。直到1879年，雷东39岁时，才决心开始从事绘画。他的美学思想主要受到象征主义文学家和诗人马拉美等人的影响。他认为绘画主要是想象的结果，而不是视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色光追求，致力于表现现实世界中不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。雷东的创作生涯可以分为两个阶段。第一阶段从1879年至1889年，主要从事石版画创作。他的作品包括《在梦中》（1879）、《埃雷东:本》（1882）、《起源》（1883）、《戈雅颂》（1885）、《夜》（1886）、《圣安东尼的诱惑》（1888）等石版画组画。这些作品中充满了丰富的想象力和奇幻的形象，如卵中孵化的诗人、夜空中与月亮同在的眼睛、吞噬生灵的怪蛇、展开双翼的马等。评论家称这些作品为超现实主义和达达主义的先驱。因为这一时期的作品多为黑色石版画，所以被称为“黑色时期”。第二阶段从1890年开始直至雷东去世。大约在创作版画组画《圣安东尼的诱惑》第二集时，他开始画油画和粉笔画作品，内容多为盛开的花朵和简洁的佛陀头像。尤其是粉笔画，成为雷东艺术的一大特色。粉笔画（Pastel）是从古代文艺复兴大师们使用红垩笔、白垩笔作画的方法发展而来的。18世纪开始有多种色彩的粉质画笔，19世纪后期这种材料已普遍流行，印象派画家雷东、劳特累克等人均擅长此法。它是在各种色泽的、表面肌理有绒质效果的特制画纸上，用粉质的多种色彩的粉笔作画，由于质地效果很美丽，使画面产生天鹅绒一般柔和的效果。同时，它不必再携带画笔、调色板和水（或油）壶，使用起来十分方便，特别适合于现场写生和速写，很受19世纪末画家的欢迎。

劳特累克在他刚满17岁时就对友人说过：“我尽量描写真实而不描写理想”。

「插画」意大利著名时尚插画家 Ren㩠Gruau 开创的夸张留白画法，结合了日本古典绘画和 19 世纪艺术家图卢兹-劳特累克的巴黎夜生活素描风格，这种画法让他成为 1940 和 50 年代高级时装界最受欢迎的艺术家之一，对时装业产生了持久的影响。「伦敦艺术大学」

#质感创作人# 《女舞者》 20世纪早期匈牙利画家帕尔ⷥ𜗩‡Œ德作品。画中的舞蹈叫“康康舞”，这是当年巴黎非常流行的舞蹈，奔放热烈，法国画家图卢兹•劳特累克说这个舞蹈要把大腿踢到天花板上，好夸张啊。

探秘现代艺术：毕加索至沃霍尔 𐟎蠦Ž⧴⥍š物馆ⷥ—京馆的现代艺术宝藏，从毕加索、马蒂斯到安迪ⷦ𒃩œ尔，每件作品都是自由的颂歌。 P1：《五彩纸屑》亨利ⷥ𞷂𗥛𞥍⥅𙂷劳特累克后印象主义的彩色版画，灵感来自浮世绘木版画，通过线条表现主观空间感，大块纯色填充，展现动感人物形象。 P2：《蓝色裸体2号》、《蓝色裸体4号》亨利ⷩ鬨’‚斯野兽主义的纸版画，描绘双腿交盘的女子席地而坐，姿态优美，蓝色纸片赋予人物生命。晚年的马蒂斯剪纸创作，灵感来自非洲雕刻和塔西提岛之旅。 P3：《安提贝斯的夜间捕鱼》巴勃罗ⷦŠ 索立体主义版画，渔夫刺向水中的游鱼，紫色、绿色、玫红色渲染梦幻色彩，构图相似于《格尔尼卡》，反映二战反思。 P4：《圣诞老人》巴勃罗ⷦŠ 索简笔画，圣诞老人手拿树枝，眉眼挤出微笑，橙色调带来暖意，充满天真童趣。毕加索主张“像孩子那样画画”，回归天真状态。 P5：《沉睡的狮子》胡安ⷧ𑳧𝗊超现实主义版画，红、黄、蓝、绿几种原色和几何图形勾勒出一只无拘无束的狮子，沐浴阳光与微风，洋溢着天真童趣。 P6：《个人价值观》雷内ⷩ鬦 𜥈駉𙊨𖅧Ž𐥮ž主义版画，日常用品通过改变比例变得陌生，模糊了与现实的距离，画面宁静，体现高超构图与色泽还原。 P7：《游泳运动员，潜水员》大卫ⷩœ克尼波普艺术版画，运动员潜入水底，泳池水纹映射阳光，色彩饱满，创意切分画面，带来不同以往的空间体验。 P8：《英格丽ⷨ䒦›𜣀‹ 安迪ⷦ𒃩œ尔波普艺术版画，褒曼的美丽、圣洁、自然形象，色彩丰富且有层次，雕版印制却柔和，来自她在影片中的经典造型。 P9：《爱》村上隆潮流艺术丝网版画，机器猫与小白猫依偎在一起，笑容开怀，所有烦恼烟消云散，“超扁平”风格融合美术与流行文化。

乔治ⷤ🮦‹‰：点彩派的传奇乔治ⷤ🮦‹‰，1859年出生于巴黎，从小就在雕塑家贾斯汀ⷥ‹’奎恩的指导下学习绘画。1878年，他进入巴黎美术学院，师从安格尔的学生亨利ⷨŽ𑦛𜣀‚不过，修拉很快就觉得需要寻找新的研究途径，于是他定期参观博物馆，在图书馆里寻找照片和版画进行复制。正是在这里，他发现了那些能改变他一生的作品，这些作品涉及美学以及线条与图像之间的关系，激发了他对艺术科学基础的兴趣。当时，印象派画家已经在艺术界掀起了波澜，瓦解了色彩、形式和氛围的传统观念。印象派画家并不捕捉物体的固有颜色，而是依靠本能和观察来描绘物体的真相，引入环境光和气氛的效果。然而，修拉希望将印象派的创新风格更进一步，努力将艺术与科学结合在一起。修拉并不是唯一寻求重振印象派的艺术家。他的同时代人亨利ⷥŠ𓧉𙧴聾‹和梵高也试图突破印象派风格的界限。劳特累克以其近乎平面的创新，而梵高则以其强烈的色彩表现力。然而，修拉的技术精确性几乎与劳特累克和梵高快速组合的场景完全相反，他开辟了全新的领域。 1883年，修拉开始创作他的第一部杰作《沐浴者，阿涅埃尔》。正是在这一时期，他还结识了近100岁的化学家米歇尔-欧仁ⷨ𐢥䫥‹’，并从他那里学到了互补色理论。他还遇到了年轻画家保罗ⷨ忦𖅥…‹，后来成为他的学生和亲密朋友。尽管修拉大胆的新技术最初受到了褒贬不一的评价，但他继续追求他所谓的“色光主义”，这就是艺术史现在所说的点彩派。修拉使用对比色和互补色的点来代替颜色的光学混合，而不是在调色板上混合颜料。远远望去，他的红色和蓝色的点变成了紫色，黄色和红色的点变成了橙色。艺术家卡米尔ⷦ𒙧𝗨ᨧ亯𜌥…𖧻“果“……比混合颜料产生的亮度更强烈。” 尽管最初对他的新风格的反应不冷不热，但点彩派后来被推崇为前卫艺术的典范。修拉继续以这种风格进行绘画，并在独立沙龙展出了他的作品，直到1891年英年早逝。尽管修拉只活跃了不到十年，但他对艺术史的贡献比许多艺术家一生中所取得的成就还要多。他的作品虽小，但时至今日，他的作品仍跻身现代伟大杰作之列。

浮世绘：东方瑰宝，西方灵感中国的艺术爱好者们对浮世绘的痴迷程度远不如西方人。然而，鲁迅先生却是个例外，他深情地写道：“年轻时，我偏爱北斋的作品；如今则更钟爱广重，其次是歌磨的人物画。不过，若要讨中国大众的喜欢，北斋的作品无疑是最合适的。”据说，他一生收藏的浮世绘版画多达千幅。自江户时代起，京都一直是日本出版业的中心，因此在这里你能找到许多浮世绘的精品。浮世绘中的“浮世”一词在佛教中意为“尘世”、“俗世”，而在15世纪后，它特指那些由底层社会构建的感官享乐世界。浮世绘的起源可以追溯到中国明末流入日本的秘戏图。这种东方的市井艺术曾让许多西方艺术家感到震撼，包括马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更等。甚至连作曲家德彪西也从葛饰北斋的《神奈川冲浪里》中获得灵感，创作了交响乐《海》。浮世绘以日常生活为题材，构图自由而机智，对自然变化敏感把握。它所表现出的生动烟火气，常常令人倾倒。

劳特累克与慕夏：巴黎的美好年代② 1891年，劳特累克在巴黎的蒙马特区因创作出石板画《红磨坊与拉ⷥ䧕™小姐》而一举成名。或许他不会想到，三年后，住在塞纳河对岸的慕夏会因同样的石板画《吉斯蒙达》而广受瞩目。在接下来的十年里，这两位分别住在塞纳河两岸的画家，通过石板画这种艺术形式，共同诠释了巴黎“美好年代”的日夜风光。如果说蒙马特对劳特累克的艺术生涯影响最深，那么红磨坊无疑是最具代表性的地方。很多艺术家都在蒙马特生活和创作过，如莫内、梵高、毕加索、达利等，但最能捕捉蒙马特精髓的当属劳特累克，因此他被誉为“蒙马特之魂”。他与蒙马特的初次邂逅是在1891年，当时他接受红磨坊的委托，创作了石板画海报《红磨坊与拉ⷥ䧕™小姐》。从此，劳特累克与红磨坊、蒙马特以及巴黎的风俗行业紧密相连。他的海报中充满了舞会的喧嚣、达官贵人的雅致与慵懒，以及风尘女子的娇媚与寂寥。他笔下的巴黎，永远是夜色下的喧闹与沉醉，仿佛白昼永不到来，欢乐永不停歇。三年后，慕夏在塞纳河左岸的蒙帕纳斯创作出了自己的第一张石板画海报《吉斯蒙达》并一举成名。与劳特累克不同，慕夏的作品中很难看到张扬的色彩、夸张的姿态和嘈杂的背景，一切都显得和谐而井井有条。这也与两人的创作理念有关。劳特雷克曾说：“我致力于创作真实而非理想，或许这是缺点。虽然我并不喜欢丑陋的东西，但我对它仍带有几分兴趣地涂上颜色，或画成圆形，或使之发光。”而慕夏则认为：“我创作的目的从来都不是为了破坏，而是为了构建，为了联系。” 当时的巴黎能够包容不同的艺术风格和创作理念。巴黎六区的波拿巴街31号，是商业艺术展览百人沙龙「Salon des Cent」的总部。这个展览主要以低廉的价格向公众出售彩色海报、印刷品和艺术品复制品，并且从1894年开始举办展览。1895年到1898年，劳特雷克在此举办了多次展览，1897年，慕夏也在这里举办了展览。在巴黎的美好年代，不同的艺术家在同一场合展开作品的碰撞与竞争，共同诠释他们心中巴黎的日与夜。

丝网版画到底值不值一万多块钱？贵！真的贵！不过，这贵不贵也不是我一个人说了算的，咱们一起来聊聊吧。版画其实有很多种，比如木版、铜版、石版、珂罗版、胶版等等。最早的印刷术就是从这些版画发展而来的。版画有单色和套色之分，还有凸版和凹版之分。比如劳特累克就用铜板做了很多巴黎舞女的海报，最著名的就是“红磨坊”，听着就让人激动。那什么是丝网版画呢？简单来说，丝网其实就是制作工具，通过刮压透过丝网把颜色漏到纸上。丝网版画其实是全手工制作的，制作之初需要拿艺术家的作品进行分析，分层，也叫分版。这个过程很复杂，因为你要搞清楚多少版才能完成这幅作品。那怎么分版呢？其实就是把一张作品里同样的颜色分在一起，有多少种颜色就分多少版。有时候一个简单的黄色就能分十几版，因为有偏白点的黄和偏蓝点的黄。一般来说，从最亮最浅的颜色开始分，一张看似简单的画至少也要二三十版，多的甚至几百版。总之，一个颜色压一个颜色，一直压到和原作一样，甚至有的艺术家会在做丝网的时候改正一下原作的部分内容和色调。分完版后，要用铅笔加墨水在半透明菲林上把每版内容画出来，比如浅黄，整个画面有浅黄的地方都得画出来。这还需要很强的素描功底，通过素描调子体现明暗深浅变化。调色也很考验技术，你要有很强的色准，就是你看到原画的色彩要自己用颜料调成一模一样的。女孩子可能在这方面有点优势，直男们就比较被动了。接下来是封胶晒版，一版一版的印。比如一张画有35版，连画版、带晒版印刷的一天也就一两版，至少需要半个多月到一个月时间。版画纸一般都是水彩纸，而且一般都会选进口纸，比如当年的“百雅轩”只用康颂的加厚水彩纸，大家可以去查一下价格，光一张纸就三五百不止。至于版画技师，其实也就挣了个辛苦钱。做版画的都是科班出身的，大多出自名校。艺术家做版画最常见的就是数字版画和丝网版画，铜板也做但基本很少，成本太高而且尺寸也做不大。你想想一个铜板一个颜色，多少张铜板才能凑一张画？晾版、对版、校色、裁边、整理…… 本来想写两句话把这个交代明白，结果一写就一大篇了。可见丝网版画的印刷工艺之复杂，制作之费劲。最后，丝网版画一般印的都是50张、100张、200张最多，三五百张是真没见过。其实同一张画如果真的卖得好想多印，也最多是换个尺寸。因为印多版也会坏，且稀缺性收藏价值就会大打折扣。所以你说贵不贵呢？

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