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耿宝昌最新娱乐体验_荣家老三儿子现状(2024年12月深度解析)

内容来源：中小站长动力网所属栏目：话题更新日期：2024-12-02

耿宝昌

明宣德青花缠枝花卉纹双耳罐参考书目：耿宝昌著《明清瓷器鉴定》；《景德镇明代御窑窑址考古报告》；

杨永德夫妇捐赠200件宋代陶瓷枕杨永德，1921年出生于广东鹤山，毕业于广州岭南大学附中后随家人迁居香港。他热爱古代文化艺术，尤其对古陶瓷情有独钟。20世纪70年代，杨先生开始专注于宋代陶瓷枕的收藏，历经多年努力，与爱人张瑞贞一起在香港、伦敦、日本等地收集了大量唐、宋时期的陶瓷枕，成为收藏中国古陶瓷最丰富、最精美的藏家之一。 1992年，杨永德夫妇将他们收藏的200多件唐至元代的陶瓷枕捐赠给了西汉南越王博物馆。这批瓷枕经过耿宝昌、赵青云和国家文物局文物鉴定委员会陶瓷组专家的鉴定，一级品有19件，二级品有40件，珍品众多。一年后，“杨永德夫妇捐赠藏枕专题陈列”作为永久性展览在西汉南越王博物馆展出，吸引了无数观众前来参观。

紫砂壶中的经典：梨形壶为何备受青睐？梨形壶，因其形似梨而得名，自乾隆时期起便成为紫砂壶中的经典款式之一。𐟍 耿宝昌在《明清瓷器鉴定》一书中提到：“梨壶因其独特的造型，自元代开始烧造，历经明、清两代，经久不衰。”𐟓œ 那么，为何造型如梨的紫砂壶会成为经典呢？𐟤” 明清时期，紫砂壶风靡一时。由于朱泥窑温较高，散热较慢，以朱泥为胎的紫砂壶在茶界备受推崇。梨形壶圆润饱满、朴实端庄、轻巧易用，尤其符合工夫茶的茶道，因此广受欢迎，逐渐成为经典。南方地区至今仍有“手中无梨式，难以言茗事”的说法。𐟍𕊊此外，梨形壶传入欧洲后，对西方制壶业产生了深远影响。著名的安尼皇后在定制银质茶具时，甚至要求工匠参照中式梨形壶来设计，这也使其成为经典器型的重要原因。𐟏𚊊梨形壶不仅在国内享有盛名，在国际上也广受好评，成为紫砂壶中的一颗璀璨明珠。𐟌Ÿ

井陉窑：千年古道旁的陶瓷传奇 𐟏𚊤𚕩™‰窑，这个位于太行千年古道旁的古老窑口，自隋代起就开始烧制陶瓷，历经晚唐五代和金代两个盛烧期，至今已有1400多年的历史。虽然历史上关于井陉窑的记载不多，但自1989年遗址被发现后，它逐渐走进了大众的视野。井陉窑遗址位于石家庄市井陉县中北部和井陉矿区，与邢窑、定窑等历代名窑不同，井陉窑在历史上记载很少。直到1989年，遗址被发现后，井陉窑才真正进入大众视野。故宫博物院研究员耿宝昌曾亲临井陉窑遗址群，提出井陉窑完全可以与邢窑、定窑、磁州窑并列为“河北四大古窑”。井陉窑以烧造白瓷为主，创烧于隋代，有晚唐五代和金代两个烧造高峰，至元代衰落。地理位置上，井陉窑东南距邢窑、东北距定窑都不过百十公里，南承邢窑，北继定窑，同时受到鹤壁集、当阳峪、磁州、耀州甚至钧窑等窑口的影响，彼此交流互鉴。三彩塔式罐：晚唐的瑰宝 𐟌ˆ 三彩塔式罐，高63.8厘米，腹径22厘米，出土于井陉县。这个罐子由罐身、罐盖与底座三部分组成，罐身形似瓶，直口，粗颈，圆肩，鼓腹，平底。腹部贴塑莲瓣一周，莲瓣间有划花纹饰。罐盖为覆碗形，上安宝珠形钮。底座较高大，上部是五瓣花式口浅托盘，中部圆鼓，束腰，下为底部为稍外撇的高圈足。胎质疏松，色褐黄。以绿釉为主，间施黄、褐彩，色泽雅致，光洁润亮。白釉塔式罐：五代的精美 𐟌Ÿ 白釉塔式罐出土于井陉县周姓窑官墓，是五代时期的珍贵文物。1989年，井陉窑遗址的发现揭开了它神秘的面纱，曾经很长一段时间以“土定窑”命名的历史得以结束，展露出属于自己的独特容颜。迄今为止，井陉窑经历8次发掘，发现12处窑址，总面积超过200万平方米。仅金代的井陉窑场遗址就有8处之多，其中多个规模都达到了十几万、二十几万平方米。装饰工艺与技艺 𐟎芊井陉窑的装饰工艺几乎包罗了定窑和邢窑的所有技法。在白瓷领域，井陉窑的发展过程以及烧造技术、装饰工艺、纹饰类别、器型品种等特征与定窑很相近。部分井陉窑精细白瓷质量可与定窑比肩，出土的一些达到脱胎程度的白瓷片较之定瓷的“磬声”“纸薄”毫不逊色。在整个金代所占据的北半个中国（淮河以北），也只有井陉窑进入了元朝编写的《金史ⷥœ𐧐†志》的记载。结语 𐟌 井陉窑在白瓷方面有着深厚的底蕴和独特的技艺。无论是晚唐的三彩塔式罐还是五代的白釉塔式罐都展现了其精湛的工艺和深厚的文化底蕴。随着时间的推移和考古发现的不断深入我们相信井陉窑的故事将会更加丰富和动人。

明宣德青花缠枝花卉纹花浇：故宫珍藏青花花浇的起源可以追溯到明永乐时期的官窑，它的设计灵感来源于早期的波斯金银器。北京故宫博物院藏有一件明永乐青花缠枝莲纹花浇，记载在《故宫博物院藏明初青花瓷•上册》中，由耿宝昌主编，紫禁城出版社出版。这款花浇的特点包括唇口、直颈、颈侧的曲柄、溜肩、圆腹下垂以及卧足。肩颈结合部凸出，有明显的接胎痕。圈足内漏胎，胎体呈米汤色，胎质细腻坚密。通体以白釉为地，釉色洁白闪青，外壁以青花绘制纹饰。颈部绘有变体莲瓣纹，肩部装饰一周回纹，腹部绘有等距缠枝花卉纹，花叶旖旎，花型娇柔可爱。近底处环绕一周卷草纹。宣德青花的绘制使用了进口的苏麻离青料，使得青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑，或浮于器表，或下陷于胎骨，使得青花发色变化无穷，妙不可言。腹上部留白处书有“大明宣德年製”六字单行款识。这款花浇是宣德青花中的名品之一，北京故宫博物院清宫旧藏有一件与之纹饰相同的明宣德青花缠枝花卉纹花浇，另外还有一件绘有缠枝莲纹的同款器型。

杨永德夫妇藏：北宋珍珠地枕 𐟌𘠧珠地划花，这种起源于宋元时期的陶瓷装饰技术，以其独特的工艺和精美的图案赢得了人们的喜爱。它主要在瓷胎上刻划花纹，然后在空隙处填刻细密的珍珠纹，形成一种别具一格的效果。 𐟏𚠧珠地划花工艺最早出现在晚唐时期的密县窑，到了北宋时期，这种工艺在北方磁州窑系的部分窑场广泛流行，其中登封窑的产品最具代表性。这种工艺一直延续到金代，密县窑、鲁山窑、登封窑和观台磁州窑等窑场都曾采用过这一技术。 𐟑䠨ﴥˆ𐧏珠地划花腰形枕，就不能不提到杨永德夫妇的收藏。杨永德出生于1921年，广东鹤山人，他在广州岭南大学附中毕业后，随家人到香港经商。由于对古代文化艺术有着浓厚的兴趣，他在经营实业的同时，也留心收藏从国内散落到香港的文物，尤其是古陶瓷。 𐟗𚯸 约20世纪70年代，杨先生开始关注宋代陶瓷枕，经过长期的努力，他与爱人张瑞贞辗转香港、伦敦、日本等地，收集了大批唐、宋陶瓷枕，成为收藏中国古陶瓷最多、最精的大藏家之一。 𐟏›️ 1992年，杨永德夫妇将200多件唐至元代的陶瓷珍藏捐赠给西汉南越王博物馆。这批瓷藏枕经过耿宝昌、赵青云和国家文物局文物鉴定委员会陶瓷组专家的鉴定，一级品有19件，二级品有40件，珍品众多。 𐟓… 一年后，“杨永德夫妇捐赠藏枕专题陈列”作为永久性展览在西汉南越王博物馆展示，吸引了无数观众前来参观。这些珍贵的文物不仅展示了宋代陶瓷工艺的精湛技艺，也为我们研究古代文化艺术提供了宝贵的实物资料。

1万块一本的陶瓷书，你见过吗？你有没有见过价值1万块一本的陶瓷书籍？今天要给大家介绍的就是这样一本书——《官样御瓷ⷦ•…宫博物院藏清代制瓷官样与御窑瓷器》。这本书可是大有来头，它是第一部通过对比内府所颁官样与御窑瓷器来研究清代御窑制度的著作。由紫禁城出版社出版发行，全书收录了146幅精美图版。它分为五个部分：概说、同治大婚瓷、“体和殿”款瓷器、大雅斋款瓷器、其他。书中收录了百余份故宫博物院珍藏的清代制瓷官样，四百多件对应的御窑瓷器，以及相应的文字说明。为了帮助大家更好地了解制瓷官样制度，概说部分收录了王光尧、张小锐等中青年专家的三篇论文，其余四部分的篇首也选录了相关研究成果，使其成为陶瓷研究者、收藏爱好者和制瓷业者都非常有用的一本参考书。著名陶瓷专家耿宝昌先生不仅指导了这本书，还题写了书名和序言予以推介。虽然这本书主要研究的是清代的制瓷官样和御窑瓷器，但作者在考证这两类文物的同时，更注重从历代官样的源流入手，考证历代的官手工业制度及各时期官样的发展特点，把问题放到专门的手工业生产史以及大的历史背景中去思考。《官样御瓷》从具体的文物个体出发，进而涉及宫殿建筑、御用物资的生产和征办制度、皇室生活等内容，视野相对广阔，资料更为丰富。相信这本书的出版，定会对明清御窑的管理制度和中国古代官府手工业生产中的官样制度的研究有所推进！

孟玉松的天青色执念：汝瓷的艺术之旅 “雨过天青云破处，这般颜色做将来”，这句话描述的美丽景象让人心驰神往。今天，我们来聊聊一个与这句话息息相关的花器，它出自孟玉松大师之手。孟玉松，这位汝瓷领域的佼佼者，不仅是现今唯一一位享有《中国工艺美术大师》称号的汝瓷大师，还是唯一一位终身享受国务院特殊津贴的汝瓷专家。她的作品不仅代表了汝瓷的最高水平，更是中国工艺美术的瑰宝。 1983年，孟玉松大师接到了一个艰巨的任务——恢复北宋宫廷汝瓷。她前往北京故宫博物院，在时任故宫研究员耿宝昌先生的指导下，第一次见到了传说中的天青色。从此，她开始了夜以继日的摸索和试验。五年多的时间里，孟大师不断调整配方比例，反复对比、推翻，记录了无数次的试验结果。终于，她获得了一种较为满意的天青色。这个过程充满了艰辛和执着，但孟玉松大师从未放弃。她的作品不仅是对汝瓷工艺的精湛展示，更是对传统文化的深刻理解和对美的追求。每一件作品都凝聚了她的心血和汗水，也正是这种执念，让她在汝瓷领域取得了如此卓越的成就。所以，当你看到那个花器时，不妨想一想孟玉松大师的故事。她的执念和坚持，不仅为后人留下了宝贵的艺术财富，更让我们看到了传统工艺的魅力和力量。

嘉道梨形｜120cc｜全手工製 —————————————————— 摹ⷥ˜‰庆道光梨形壶；梨形壶，因外形似梨，故称之；现代的文字资料中，冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》认为，“梨式壶，壶式之一，始于元代，流行于明代，因形状似梨而得名”。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中也说：“梨壶，因造型类似梨而得名。元代始烧造，其后历明、清两代，经久不衰。”因而梨形壶自古便有之；梨形壶通常有高矮两种，梨式造型，朴素清雅，是乾隆之后常见的壶款，用以泡茶品茗，尤为茶人所喜爱，一直流传至今，闽南地区更是人手一壶，有“手中无梨式，难以言茗事”之说。梨形壶原为惠孟臣首制，《阳羡茗壶系》云：“善摹仿古器，书法亦工”，“浑朴工致兼而有之”，惠孟臣创制的梨式小壶，流于东瀛日本，倍受珍爱。后来传入欧洲，对西方制壶业影响也颇大，安妮女王定制银质茶具时，也要求仿形于孟臣的梨形小壶。作为一种传统器形，想要在众多壶中脱颖而出，仅有壶型是不够的，壶色、壶质、壶韵尤为重要。

明洪武宝石蓝釉云龙纹盘：帝王之气的象征 𐟌Ÿ 宝石蓝釉锥拱云龙纹盘，外壁覆盖紫金釉，胎体坚实，撇口弧腹，内壁施以宝石蓝釉，玻璃质感强烈。釉下模印和锥拱工艺相结合，饰以云龙纹，两条龙同向而行，双角五爪，首尾相接。外壁施紫金釉，足内无釉，有明显的旋痕。 𐟔 蓝釉瓷器在元代创烧，以钴料为呈色剂，又称“钴蓝釉”。烧造时需避免出现苏麻离青料在青花瓷器中常见的铁锈斑和紫色，因此需将苏麻离青料再次冶炼，反复提纯，以最大限度地剔除钴料中的锰含量。后期烧成条件极为苛刻，洪武蓝釉瓷的烧成率极低。 𐟌ˆ 洪武蓝釉器采用“二色釉”工艺，主要有外酱釉内蓝釉、内蓝釉外红釉、内蓝釉外白釉、内红釉外蓝釉等品种。外酱釉内蓝釉颇为罕见。以往学界多将此类制品划入元代，但从实物对比来看，元代蓝釉色泽较艳丽，装饰一般以金彩画花与蓝底白纹为主，不见印花。 𐟏›️ 经比对，此碗与残片标本的胎釉及纹饰均十分接近，而碗上龙纹形象还可与明故宫遗址出土红彩云龙盘上纹饰参照，应可判定其时代无疑。耿宝昌在《明清瓷器鉴定》一书中指出，瓷器上模印凸花的两面装饰手法，是明代洪武窑对元代枢府窑模印凸花技术的承袭和演变。 𐟎蠥› 此，此类颜色釉印云龙纹器应为明洪武朝独有品种，极为珍罕。永宣以后的蓝釉器也绝少有印花装饰的。若再看其纹饰，龙纹兼具元明时代特点，风带云纹独具一格，莲瓣亦较元青花上有变化，带有相当程度的过渡色彩。此拍品内心暗刻流云，则是这个时期官窑器的纹饰特点：行龙穿云破雾，仿佛遨游在无际的蓝天中，设计气势恢宏，帝王之气尽显于方寸之中，给人们一种无限的想象空间，有着特有的艺术效果。 𐟓 尺寸：直径19.3cm 𐟓œ 来源：中贸圣佳2024春拍《璀璨——古代艺术珍品夜场》