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电影就是电影权威发布_无人区高清免费看完整版(2024年12月精准访谈)

内容来源：中小站长动力网所属栏目：观点更新日期：2024-11-30

电影就是电影

超值法式餐厅，看完电影就吃饭！大家好，今天给大家推荐一家我最近经常光顾的餐厅，真的是性价比超高！平时吃饭看电影总是一条龙服务，再加上停车难，所以我喜欢在影院附近解决晚餐。前几天去看谢柠檬的《怒火重案》，就选择了远洋金逸隔壁的egg dodo吃晚饭。首先推荐他们家的烟熏M5和牛，真的超级嫩，喜欢吃五成熟的朋友一定要试试。主食方面，新品鹅肝温泉蛋饭真的是绝配，搅拌后米饭上裹上鸡蛋和鹅肝，口感饱满浓郁！冬阴功意粉和紫苏牛仔骨饭也是必点，配料丰富，各种调味混在一起的味道超级满足！如果你不喜欢太素食的沙拉，可以点他们家的帕尔马火腿沙拉，甜咸的口味特别独特。店名：egg dodo bistro艾格嘟嘟法式小馆地址：中山市东区远洋大信新都汇4楼412号（金逸影城隔壁）人均消费：约100人民币这家店真的非常适合周末去放松一下，吃完还能顺便去看电影，真的是一举两得！

那好吧我审美确实包括老登电影啊咋办啊

「蓑翁观影」晚上得空，围绕郑大圣导演的舞剧电影新作《永不消逝的电波》，再多说几句: 1.上海。大圣这次改编，最重要的一个特色，就是突出了这部革命经典电影的上海性。众多关于上海的城市资料影像、弄堂里巷的实景表演跟舞台上的舞剧演出交织在一起呈现，突出了这部作品之于上海的独特城市属性。如果说《天津闲人》是大圣关于成长故乡天津的代表作的话，那么本片就是大圣之于出生和成名故乡上海的情感汇聚之作。李侠夫妇在弄堂里的生活场景，自然透露出大圣本人的成长记忆与情感。这种记忆与情感，不只是之于上海这座城市的建筑和社会生活，也同样基于大圣依托自身所在的艺术世家血脉、之于以上海为中心的中国电影史的情感。影片中各位牺牲的革命者突然复活的场景，自然让人想起孙瑜导演近百年前的经典电影《大路》的片末浪漫主义桥段。而年轻联络员牺牲时的地点外白渡桥，也是一个早已跟上海的租界历史紧密相联的符号化场所。更不用说贯穿影片始终的经典电影音乐《渔光曲》。这样的编排处理，不只是向上海的左翼电影史致敬，也同样是对上海作为中国百年现代化进程的中心城市历史的温情回望，让人感动。 2.以人为本。影片中反复出现的英文书籍道具，是文学名著《理智与情感》。跟大圣在《我本是高山》《1921》等作品里所呈现的基调一致，他在镜头中，惯常会让“高大上”的楷模式人物，回归人性与人文主义的视角，进行更为日常化的呈现。为革命理想而奉献的“理智”，跟伴侣之情、同志之情、守望之情的情感，是以李侠夫妇为中心的地下革命工作者的一体两面。正基于此，李侠被捕之前妻子的痛哭欲绝，才更加具备人性的自然与情感层面的感染能力。 3.间离。大圣外祖父黄佐临先生提出的“写意戏剧观”中，承继自布莱希特的“间离”效应是很重要的一条要素，早在戏曲电影《廉吏于成龙》中，他就在片末安排过舞台上的“穿帮”场景。在《永不消逝的电波》中，大圣不只把镜头对准舞剧台下的观众，还让李侠躲避特务追捕时，走入了剧院里的“安全出口”。这种戏剧与现实之间的融汇与“穿帮”，之前也曾在《天津闲人》中出现，它既构成一种虚构性叙事的循环效应，也同样是以“间离”的美学理念，提示观众与电影各为主体的一种有效尝试。凝视与被凝视之间的反转，会提升镜头语言的纵深感。 4.红色。影片中的色彩美学，同样颇为值得称道，其中让人印象最深的，就是跟革命的象征意义天然相联的红色。主人公身上的那条大红围巾，就极具这一象征效应。值得注意的是，当他们被捕或牺牲之时，连同落地的红色围巾同步呈现的，是红光闪烁的路口。这里的红色，不只有革命的象征意义，也同样喻示着鲜血之牺牲。相比之下，女特务头头的衣着，虽然同为红色，但却是跟大红、鲜红相对应的粉红。粉红指向的权贵阶层与软性文化的含义，跟革命者的形象，构成了鲜明对照。「舞剧电影永不消逝的电波」

「完美的日子就是此刻」《「完美的日子」》是我今年最喜欢的电影。终于等到国内上映，又去看了一遍。我真的很喜欢这部电影，与大部分网友说的“精英感”不同，我喜欢的是这部电影中重大的“失去”。前几年被优化了，每天都在家。因为以前工作的时候职位待遇各方面都还不错，突然一下没了工作，没了收入，没有了一种“我很有用”的感觉，我经历了最痛苦的心理折磨。因为常年工作，我的作息是打工人式的，所以每天醒的很早。手机也不响，电脑里也没有没做完的方案，我一天不和任何人说话也过得去，那个时候我只能靠给自己安排事情来度过每一天，比如系统性的阅读，学习做饭，学习英文，尽量的把自己的时间填满。反复的叩问自己，怎么突然就“没用了”。直到有一天，我去爬山，我看树，我看风，我看见了我不曾看见的一切。我告诉自己，没用，也是可以的，因为，大部分美好的东西，都没啥用。在经历了这一切，看《完美的日子》的时候，男主角平山几乎复刻了我的感受：他的职业是打扫厕所，在世俗的评价体系里是“没用的”；他的爱好是听音乐，用的还是最老式的磁带，这也是“没用的”；他拍的照片甚至没有电子存档，这是不是也是没那么有用的？他似乎从来不关心，今天的股市如何，今天的经济形势如何，市场上有什么热议的话题，他只关心自己的生活，这用一个成年男性的标准来看似乎也是“没用的”。太好了，一个没用的人生活，和我一样，我有救了。一个人为什么会对生活有如此态度？我想很大程度上他已经经历过五光十色的日子，知道那种光怪陆离是什么感觉，知道个体要为那样的生活付出多少的代价，他选择了一种完美的日子：过好每一天。直到看到导演文德斯德采访，我才知道他对男主的设定就是“曾经拥有高阶层的生活，但是现在觉得厌恶”所以他选择了不一样的人生。有的时候，我们可以重启人生，不用那么复杂，只需要改变人生策略即可。「佳片奇遇季」

我感觉电影行业就是自己把自己给作死的，今年三季度观影人数下降了40％，大量电影院已经停业关门了。有的还在硬撑着。就说那黄金档吧，平常冷冷清清的，一场电影就两三个人，都快成包场了，也就春节档能热闹点儿，大家都跟约好了似的往电影院跑。这行业乱象可不少，首当其冲的就是演员片酬问题。俗话说“得民心者得天下”，这电影圈里啊，倒像是“得高片酬者得主角”。一部电影成本 2 亿，好家伙，几个主角一分，就拿走 1 亿多，这就像盖房子，你把大部分钱都拿去买装饰品了，根基都不稳，还怎么追求高质量啊？就好比巧妇难为无米之炊，没资金投入到剧本打磨、特效制作这些关键环节，电影质量能好才怪呢。再有就是电影本身的毛病。有些电影那情节乱得像一团麻，东一榔头西一棒槌，逻辑全无。观众看得一头雾水，看到最后都不知道导演想表达啥，这不是“盲人骑瞎马，夜半临深池”嘛，稀里糊涂就烂尾了。花 40 块钱买张票，结果看了个寂寞，你说冤不冤？还不如把票价降一降，走个薄利多销的路子，学学人家小商贩，靠卖爆米花、饮料这些小零食补贴补贴。毕竟“蚊子再小也是肉”嘛。你看现在，越来越多的人都对电影院敬而远之了，长此以往，这电影行业可咋整哟？

「全世界最好的李易峰超话」「与李易峰相伴第十七年」《这就是电影》里的手势，小草08年就演示过了。@李易峰@一个为嘛哥

电影与现实的交错：苏志燮姜至奂对决 𐟎줻Š天推荐的电影是《电影就是电影》。这部电影由张勋导演，苏志燮和姜至奂主演，获得了多项奖项，包括第29届韩国青龙电影奖最佳新人男演员奖和第45届韩国百想艺术大赏电影类奖项最佳新人男演员奖。 𐟌Ÿ一句话点评：这部电影以独特的视角探讨了电影与现实之间的界限，以及人生的两面性和自我找寻。通过两个主角的故事，提醒我们要珍惜现实生活，同时也要勇敢追求梦想。 𐟌미电影讲述了两个截然不同的人生故事。动作明星苏达（苏志燮饰）在电影中风光无限，但在现实生活中却感到空虚和无力。黑帮成员姜培（姜至奂饰）则渴望通过电影来实现自己的人生梦想。两人的命运在一部电影的拍摄中交织在一起。 𐟎奯𜦼”张勋通过双线叙事的方式，展现了苏达在电影拍摄现场的风光与无奈，以及姜培在黑帮世界中的残酷与挣扎。随着电影的拍摄进行，两人逐渐发现电影与现实之间的界限越来越模糊，他们也在这个过程中开始重新审视自己的人生。 𐟌꯸影片的画面风格独特，既展现了电影拍摄现场的华丽与虚幻，又呈现了黑帮世界的黑暗与真实。这种对比强烈的画面风格，进一步强化了电影与现实之间的矛盾与冲突。 𐟍𒥽𑧉‡最令人印象深刻的部分是苏达与姜培之间的对手戏。他们在电影拍摄现场的冲突与合作，展现了两人不同的性格和价值观。而他们在现实生活中的相遇和交流，则让我们看到了人性的复杂与真实。这种对手戏不仅增加了影片的戏剧性，也让我们更加深入地理解了电影与现实之间的关系。 𐟌Œ《电影就是电影》是一部充满深度和内涵的电影，它以其独特的视角和精彩的叙事，为我们展现了电影与现实的交织之美。

我时常觉得，我这IP最拿得出手的就是电影导演。高三工作很忙，半个月才能休息一天，晚上还得来上晚自习，所以抓住这大半天时间在影院里坐了四个多小时，很爽。连看了两部山西籍导演的电影，各种意义上的迥然不同的两部片子，电影评分和票房会有高低，但却是无法比较的两部电影。无意讨论男人强还是女人强，也不想去说谁是新时代谁是老掉牙，我一向认为，我们的时代应该允许有人走在前头，也包容有人留在过去。《好东西》感觉全网已经夸得差不多了，我也基本同意，很好看，是不用加一些限定词来修饰的那种好看。我也不理解为什么网络上有一些人跳脚成这样，我想他们去看了，也不会觉得很差，他们生气的原因大概是因为在网上和他们骂得最凶的那帮人表达了对这电影的喜爱吧，带着立场先行去欣赏电影，没有办法得到真正的快乐，我觉得他们很可怜。在我看来这部电影就是非常令人舒适的放松，没有生硬地输出观点，也不去教你该怎么做，是那种看了会发出会心一笑的好电影。我非常喜欢这样的态度，须知道网络上不少女权主义者，她们对于同性的态度可谓是另一种爹，我不觉得那算什么女性主义。电影里的太原梗很好玩，法国也是好起来了，竟然可以和我们山西一较高下[笑而不语] 《风流一代》就明显私人很多，这种电影没有多少人喜欢的，我其实也一般，属于不会去看第二次的那种吧，因为如果重看，我会直接看《任逍遥》《三峡好人》。但是我看的时候并没有昏昏欲睡，也不觉得非常难看，虽然我不是电影里的风流一代，但我儿时生活的山西农村，就像电影里的那样，镜头可以只是一种叙述，记住那些人会遗忘的东西。可能因为拍的是我熟悉的、亲眼见过的东西，所以看贾樟柯的电影，总是觉得很熟悉，那种熟悉不是强调特点描摹地域画像，而是就像把身边的东西压扁成平面投射到幕布上一样，我有时会很好奇外地人是不是完全不会有感触。听说戛纳版和公映版有一些镜头是不一样的，情理之中意料之中吧。好喜欢看电影，短暂逃离生活的烦闷，希望有越来越多的好电影。看完电影出来买了新的蛙，开心地回去单位继续搬砖了。

电影平台的“想看”数据，无疑是衡量市场上观众期待值的一个重要参考纬度。这一数据不仅反映了观众对于影片的初步兴趣，还常常成为影片宣传策略中的一部分。前几天，就有一位知名导演在社交媒体上分享了这一数据，引发了广泛的讨论。不仅如此，有些电影平台甚至官方下场催促观众增加“想看”的点击量，这无疑是对这一数据重要性的认可。在竞争激烈的电影市场中，每一个细微的数据都可能影响到影片的排片和票房。回想起之前的某个春节档，某部备受瞩目的电影在预售阶段就展现出了强大的号召力。它的第一天预售场次是其他电影的2倍多，这样的数据无疑为影片的票房成功奠定了坚实的基础。在这样的背景下，拉人增加“想看”数据，以及攒钱一起冲票房，成为了粉丝们共同的目标。每天，当新的“想看”数据出炉时，大家就会立即行动起来，共同努力，为心爱的影片贡献自己的力量。就拿肖战主演的《射雕英雄传侠之大者》来说，这部电影从宣布开拍起就备受关注。随着预售的开启，粉丝们更是热情高涨，纷纷通过点击“想看”来表达对影片的期待和支持。可以预见，在即将到来的春节档，这部电影必将掀起一股观影热潮。

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